一、技术分析

这是一首训练D大调分解和弦的练习曲，旋律主要由短琶音组成，共分三种类型：

l．四个音一组带明显重音的短琶音，如第一行第一小节、第二行第三小节。

2．带旋律重音的过渡句分解和弦，如第二小节的第一、二拍和第五行的第二小节。此处的跳音记号不弹跳音，弹成轻巧的重音。

3．不带重音、较连贯的短琶音，如第六、七两行。

Allegroengalop意为加洛普舞曲风格的快板。

全曲共二十七小节，可分三段进行练习，第-到十一小节为第一段、第十二到十九小节为第二段。第二十到二十六小节为第三段。

二、重点难点

由于每一组琶音之间转换时音域跨度较大，对手较小的学生会有一定的难度，必须保持手臂放松地左右移动，以帮助手指更准确地弹奏远距离的音。

三、练习提示

第一段：

第一小节中每四个音一组的下行短琶音由5指和4指演奏重音，5、4指应站稳，用指尖触健，利用手腕的力量帮助弹出，动作要协调，重音要明显，指法要严格。

第二小节前两拍的十六分音符跳音力度上要稍加强，利用手腕的转动弹出；同时，没有跳音记号的重复音A（la）应相应弱一些。与第一小节四个音一级的重音比较，这些标跳音记号的重者不要太重，声音可柔和一些。三四拍是均匀渐强，不必加固定的重音。

第五、六小节是上行短琶音，2指弹奏黑键，重音也要合理用上手腕的力量，指法转换要准确。第七小节的下行音阶只有一个重音。第十一小节的重音奏法与第二小节相同。这一段的左手大多是长时值的柱式和弦，声音需弹得饱满整齐，每次和弦之间的连接都应将手臂的重心提起再放下．且要提前想好下一个和弦的交换位置。

第二段：

前四小节声音没有大大变化，较柔和、连贯，左手是半分解和弦，手指控制好力度，双手都不要有突出的重音。第五小节渐强，左手伴奏也要积极配合。第七小节可每拍弹一个重音，第八小节中第四拍的指法变化最为重要，一定要着重练习。

第三段：

第一、二小节与三、四小节音符完全相同，但力度有明显区别。左手要找准位置，2指弹第一个音，连线奏法要准确。

本段力度有p、f、ff的强烈对比，要努力表现出来。

第七小节的琶音较易出错，合理而始终如一的指法运用是正确的先决条件。