布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。

布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

自述

  芝加号的七月，天气闷热而潮湿。本地人和外来人都快步疾走，一心只想赶快钻进有空调的地方躲避暑热。人们无疑会认为：一位来这里访问的艺术大师，此刻一定在他下榻的宾馆中舒舒服服地休息。但阿尔弗雷德.布伦德尔却不是这样。身穿蓝色牛仔裤和开领衬衫，这位身材瘦长的钢琴家正在拉文尼亚公国默雷剧院的后台小息片刻。他脸上显露出疲惫，前额布满无数汗珠。他刚刚完成连续几小时的练习。在即将开始的演奏会上，他要弹奏三首贝多芬的小协奏曲。即使是在气温凉爽的环境里，这也不能不说是一项艰巨的任务。然而，一当谈起自己的艺术生涯，谈起自己对音乐的热爱和对钢琴的偏好，挂在这位艺术大师脸上的倦意便像一层皮壳一样地脱落了。

    只是我大约十七或十八岁左右，我才决定以钢琴演奏作我的终生职业。在此之前，我一直在同时做着各种各样的事情。虽然我六岁便开始学钢琴，但随着年岁稍长，我也搞过作曲、绘画，我如饥似渴地读书，当然也写过诗。因此，我面前似乎有多条道路可走。但后来我决定看看我在钢琴上究竟能够做出些什么。这是一个正确的决定。因为，随着我不断前进，我越来越看出：钢琴是一种应该不断超越自身的乐器。与人的声音和弦乐器的声音相比，钢琴的声音并不是那么独特地富于个性。它没有它们所具有的那种直接的感官上的呼求。它有待转变为某种别的东西，有待扮演一个角色。它应该发出任何别的乐器的声音，就是不要发出钢琴自己的声音。它应该是一个管弦乐队，或者，应该是一个人的歌喉发出的声音。它应该歌唱是因为歌唱在音乐中始终是十分重要的。钢琴能够而且应该唤起别的世界的声音，但它不应该像一架钢琴那样发出自己的声音。

    我不是一个禀赋特异的孩子，我16岁之后就没有自己的私人老师。我仅仅是去听一些大师们的讲课。在这些课程中，埃德温·费肖尔（EdwinFischer）的课程给我留下了很深的印象。因此我不得不自己摸索出许多东西以使这种影响缓慢地，但却完全彻底地成为我自己的一个过程。首先，我学会了将每一篇大师的作品看作是二个自足的实体。你必须弄清为什么一部作品是如此地不同和独特于其它作品，而不是要去弄清它为什么类似于某部作品。

    其次，我总是尽可能素朴而自然地去看每一部作品，而不是一开始就试图分析它。我既然知道作曲的过程，便认为这种分析应该是在与作品成为熟悉的朋友之后，而不是事先就强行把某种见解输入到作品中去。我越是长时间地弹奏乐曲，就越来越懂得这些乐曲。但我仍然尽量保持一种素朴天然的态度。是否对音乐家而言情感比思想更为重要？我在我的著作《音乐的思考与后思考》（MusicalThoughtsandAftrth－oughts）中这样写过：“尽管我十分欣赏思考，但我发现情感对音乐家更为重要。情感贯彻始终，它既是音乐由以开始的起点又是其不得不返回的归宿。”这并不表明我没有给思考以极高的估价。事实上，我比许多人都更加看重思考的作用。因为这是一种批评的作用，它针对的是音乐家及其音乐的性质——音乐家不应该是“理智的”，否则，音乐的魔力和符咒就会荡然无存。毕竟，许多人更喜欢音乐显得像是某种从天上降临下来的东西。

    任何人只要多年来一直与大师级的音乐作品生活在一起，慢慢体味它们的内涵和结构，体味各种主题是如何在一个乐章中和谐一致的，各个乐章又是如何在一部奏鸣曲中和谐一致的，他就会发现：贝多芬的奏鸣曲是理智的一项惊人伟绩，而这种思理（intellectuality）已成为整个奏鸣曲中的一个有机组成部分而与情感交溶在一起。这的确是混沌和秩序之间的一种交互作用。按照德国诗人诺瓦利斯（Novalis）的说法，在一部

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