著名钢琴家谈肖邦

　　本书采访的音乐家都是成功者，是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人，乘着喷射机周游全球，主要演绎钢琴音乐。谢天谢地，他们的演奏得以保存在唱片上。我们后代不用猜测阿劳弹贝多芬、古尔德弹巴赫、霍洛维茨弹李斯特、普莱亚弹莫扎特，或者拉萝佳弹格拉纳多斯时的光芒。------摘自《键盘上的反思》第一版序
  

（１）厄尔.怀尔德（Earl Wild）：1915年11月26日，怀尔德生于宾州匹茨堡，从师多人，包括埃贡.佩特里和保罗.多格罗。1939年成为第一个在美国电视上演出独奏会的钢琴家。1942年，托斯卡尼尼请他担任盖希文《蓝色狂想曲》的钢琴独奏。怀尔德也作曲和指挥，还拍摄纪录片《Wild About Liszt》。他的神剧《启示录》(Revelations)为应美国广播公司邀请而作。曾在白宫为6位总统演奏。也曾任教于茱莉亚学院，现任教于俄亥俄州州立大学。所录唱片极多。有31首钢琴协奏曲，400首独奏曲，由20家不同唱片公司出版。光辉的一生中，获得许多荣誉，包括李斯特奖章。

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杜：肖邦常出现在你的节目单上，能说一说你对那四首叙事曲的感想吗？它们可是肖邦笔下最伟大的作品之一。

怀：那些叙事曲是极其不可思议的作品。我虽然已经弹了一辈子，仍在不断探索怎样能把它表现得更好。弹这些叙事曲绝不能自满。辛辛苦苦练好细致的技巧之后，制造即兴演奏的气氛才是最重要也最难的任务。

杜：《f小调叙事曲》的尾声真有许多人说的那么刁钻促狭吗？

怀：没有传说的那么可怕。其中有一些极难的地方，可能引起对整首乐曲的焦虑。你必须从容不迫地开始，优雅地向前推进，但是要有一股动力。绝对不能带着狂躁不安的情绪开始。你是知道的，那人尾声开始处有一个美妙的低音F，是一下钟声。如果你能把这个声音好好地放在耳朵里，它会稳定速度。
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（２）塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）：1933年8月11日，瓦萨里生于匈牙利德布勒森。八岁首次登台，演奏一首莫扎特的协奏曲。求学于布达佩斯的弗朗茨.李斯特学院，从拉约什.赫纳迪学钢琴，从高大宜学作曲。毕业后，留校当高大宜的助教。1956年离开匈牙利，1961年首次在伦敦和纽约演出。从此在世界各大音乐厅演出，数十张唱片备受好评。最近15年里，还增加指挥的日程，常见于歌剧和交响乐的指挥台上。最近几年，任波茅斯小交响乐团的首席指挥。

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杜：谈一下公众心目中和你关系最亲密的作曲家肖邦好吗？

瓦：肖邦的音乐有梦的性质，甚至有飘飘欲仙的感觉。然而，在他的艺术中一切都提炼得那么尽善尽美。肖邦弹琴一定具有精湛的技巧和无比细腻的色彩层次。他的音乐中永远表现他对一个理想化的波兰、对一个他为之流泪为之跳舞的国家的爱。他的圆舞曲和马祖卡中祀奉青春。他写舞曲之自然优雅，无与伦比。他的音乐往往有一种让人痛苦的怀旧情绪，我们通过它而寻找自己。

杜：由于这一切，加上音乐中的其他因素，他的音乐常常被歪曲，弹得多愁善感。

瓦：没有一个作曲家遭到更令人痛心的处理。原有的纯情丧失殆尽。

杜：作家弗拉基米尔.纳博科夫说，我们必须区别"多愁善感"和"敏感"，"多愁善感是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。"

瓦：那倒不假。对于肖邦，有人可以说出许多关于这位在音乐中凋零的人的故事，挑逗"感情"。看他们把那些圆舞曲都弹成了恶梦。

杜：他的练习曲之所以成为大多数钢琴家的宝贝，是因为没有它们的话，1830年以后写的钢琴音乐成了技巧的禁地。肖邦的练习曲，你觉得有多难？

瓦：我觉得它们是有史以来最难的钢琴曲，每一首都是对肌腱的无情挑战，没有片刻的放松。然而这一切都是晶盈澄澈的音乐，都出于内容的需要。肌理之透明几乎像莫扎特。

杜：对。就是因为这种透明的特点，肖邦和莫扎特特别难弹。

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