作者：Master

      1994年逝于法国桑利。祈弗拉由父亲启蒙学琴，最初公开演奏是在马戏团的表演上，当时祈弗拉只有五岁。九岁在家乡跟随杜南忆学琴，1933年开始在匈牙利、荷兰、斯堪地那维亚半岛和其它国家演出。祈弗拉在二次世界大战名入伍而被迫中断钢琴学业，1941年被俘。战争结束后，祈弗拉从1947年继续他的钢琴学业，在布达佩斯李斯特音乐学院师从费伦希（Gyrgy Fernczy），课余在酒吧里演奏维生。1953年才获释，1955年成为匈牙利「李斯特大奖」首位非作曲家得主。1956年投奔到维也纳后，祈弗拉于次年在当地成功登台演出。他以过去的演出资历及杰出唱片录音成为世界各大重要音乐都市的常客。祈弗拉后来虽归化法国，但他的音乐却无疑仍忠实保留匈牙利的浪漫气质。
　　  一生交错着喜悦与悲剧的匈牙利钢琴家祈弗拉一定会被视为本世纪钢琴发展史上，不可磨灭的一部份。祈弗拉的声誉窜起于五○和六○年代间，当时痛苦的世界大战刚结束，艺术环境百废待兴，祈弗拉以自己的能力得到声名与「李斯特偶像终结者」的形象。从少年时期开始，这位出身吉普赛家庭的早熟男孩就成为音乐美学攻击的目标。但他对这种与生俱来的种族岐视与钢琴诠释风格偏见从不退缩。
　　  也许祈弗拉Z由主观的诠释的方法，确实违反战后以德国文化圈为中心的音乐美学主流标准。当时新一代评论家和作曲家的共通想法是重视音乐的正统性、严整性，排斥浪漫名家式的演奏和曲目，包括后期浪漫巨匠拉赫曼尼诺夫等。李斯特代表的民族主义、拉赫曼尼诺夫代表的享乐主义、浪漫主义，注重音乐华丽与美，都不是本世纪后半最初二十年的乐坛主流。诸如名作改编、变奏和即兴演奏，也不受音乐厅和录音室所观迎，祈弗拉无可避免成为当时钢琴社会的边缘人。
　　  我们可从中看到这位钢琴大师的优缺点，其中祈弗拉于1963年3月为PhiliPS录制的李斯特作品集，不管是录音室或现场录音都成为李斯特音乐的重要成就。对析弗拉而言，录音室和音乐厅的条件不同，但是这对他想表达追求的音乐效果完全不构成问题。他的演奏技巧己然无瑕，但是个人旺盛的活力、音乐气质尤胜技巧，因此录音室那种冷冰冰的环境对他的音乐性丝毫无损。
　　  析弗拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔朗泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。
　　  作品中的戏剧性诱发年祈弗拉的创意，发挥了惊天动地的超技。但听众并不会觉得祈弗拉只是工于塑造表面效果，而是把内省能量转而向外，把星星之火发展成燎原之火。听众也会发现，祈弗拉音乐的结构性也是高度严谨，功力之高不亚于外放不羁的激情。在第二号《波勒的圣方济在水面上行走》中，祈弗拉的演奏表现出前所未见的多彩、自然的情绪转换、深情似水的戏剧性。您无法在别处听到如同这位键盘烟火放射者在此所发散的光与热。祈弗拉兼具幻想和沈思性格的《佩脱拉克的短诗第123号》，蕴含无比诗意和形上学的哲思，人们无法指称这部作品只是华而不实的钢琴马戏表演。然而，诙谐、自我表现倾向的个性也确实架构出祈弗拉表演艺术的基本讯息。这种气质与他的同业霍

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