洛维兹有些相当，所以因此在大众目光前，祈弗拉常常被遮蔽在霍洛维兹的阴影之后。
　　  祈弗拉大量的超技曲目，如本专辑所选的李斯特《歌剧〈波尔蒂契的哑女〉中塔朗泰拉主题》和《第一号梅菲斯特圆舞曲》，不只是为表现这些作品的浪漫和「魔鬼气质」，而是在这些抒情且内省的乐句中，把完全的人性和神性转换成艺术的声音传达出来。祈弗拉在此处施展出令人赞叹的名技，并把它发挥到想象力的极限。但他并不显得急躁，例如《第一号梅菲斯特圆舞曲》中段，人们可以听到祈弗拉从容若定地让重复音符款款地歌唱起来，而二流钢琴家往往在此处急躁的往前赶，后面段落又被迫慢下来，让乐曲听来缺少神秘感和魔力，而且显得浅薄。在这些段落里，祈弗拉处理宛如进入冥想境界，超出现在的时空境界，让人忽略乐曲的技巧面，着重反映乐曲的情调、特异古怪的气氛，以及发掘作品的潜在深度。当然，笔者虽称许祈弗拉演奏李斯特的技巧和控制力，但我想提醒大家的是，平心而论，再伟大的艺术大师也有其技术天限。
　　  究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让祈弗拉如此演奏肖邦的练习曲呢？把它们演奏得如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？这张唱片收录完整的肖邦二十四首练习曲。也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：祈弗拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。
　　  祈弗拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为祈弗拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。这套专辑特别强调李斯特和肖邦的曲目，而这也反映祈弗拉实际的演奏偏好。他的演奏会几乎不曾出现没有排出两首，或说三首李斯特的作品，而他也一定会安排些萧邦作品，包括叙事曲、诙谐曲、夜曲、波兰舞曲和圆舞曲…等。但是乐评家和有识者会认为，这一位曾录下六十张唱片的钢琴家演奏风格不该是如此局限。是的，祈弗拉对法国古乐有特别的热情，例如达坎、拉摩、库普兰和卢利；胡麦尔知名的降E大调轮旋曲也是他一再演出的曲目；克瑞布斯和C.P.E巴哈的小品曾被当成录音曲目。同样地，祈弗拉也尝试演奏莫扎特，如同他诠释那绝妙轻盈和澄净的A小调钢琴奏鸣曲K.310一般。至于贝多芬钢琴奏鸣曲，他保持和霍洛维兹一样的小量曲目，以及一些不显眼曲目如《林中少女变奏曲》等。
　　  另一方面，祈弗拉的录音曲目也包括雄心勃勃的布梭尼，例如布梭尼《巴哈前奏与赋格BWV532改编曲》，拉威尔小奏鸣曲、舒曼《狂欢节》、《交响练习曲》、《触技曲》与《维也纳狂欢节》，还有巴尔托克第二号钢琴协奏曲、盖希文的《蓝色狂想曲》；上述两部作品是祈弗拉在战后不久的匈牙利录。录音显示祈弗拉在战后不久的匈牙利录制。录音显示祈弗拉的诠释是出乎天性的音乐冲动，而非如同后世典型巴尔托克或盖希文演奏者所着重理智高过感情的处理手法。
　　  祈弗拉的时代一定会来临，他肯定能在钢琴家史上占有一席之地。他的艺术、追求音乐的纯真态度，温暖而不因循，并在某些极端例子把乐曲带到白热境界…，都会在下个世代被理解和欣赏。他在唱片和影片上所留下来的纪录虽不够丰富，却己足够保存他活生生的形像，让后人记得这位钢琴家的忧郁与浪漫，害羞却又强大的音乐驯服力。

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