作者：Master

      1940年出生于布勒斯劳（现在的弗洛兹拉夫）。十岁时赢得汉堡史坦威钢琴大赛首奖，在科隆音乐学院师事于汉斯─奥图．施密特─诺伊豪斯，然后在汉堡跟爱莉萨．韩森学钢琴、跟威廉．布鲁克纳．留克贝格学习指挥。1962年赢得德意志广播电台大赏。他的职业生涯始于1965年在瑞士卢森赢得克拉拉．哈丝姬儿大赛，接着在全世界各地独奏演出，演奏的作品主要是贝多芬和德国浪漫乐派作品，还有一些肖邦和巴尔托克。卡拉扬和赛尔对他相当欣赏，并多次与他合作演出。 1968年他在德国俾勒田首演亨策（Hans Werner Henze）的第二号钢琴协奏曲，作曲家将这首作品题献给他。他有相当多的录音──包括独奏、双钢琴（和尤斯突斯．法兰茨合作）和艺术歌曲伴奏。在 1972年他进行了其指挥生涯的首演（布鲁克纳第三号交响）。1988年他成为休斯顿交响乐团的首席指挥，并且自1998年起担任北德广播交响乐团的首席指挥。艾森巴赫的钢琴美学以技巧纯熟和富含诗意著称。
　　  第一次在60年代那些星光闪闪的夜晚大放异彩时，艾森巴赫还是一个年轻人，其音乐风格的冷酷「谨慎」表象对许多人来说是疏远、难以接近的，直到大约十年后他开始指挥，那道帘幕才被拉开，让我们瞥见一颗复杂深沈的心灵，一颗因为忧郁和悲剧、幼年颠沛流离所造成的精神伤害而黯淡的心灵（其母亲于分娩过程中过世，父亲死于战争中）。80年代的两场伦敦演奏会特别令我难忘：在BBC逍遥音乐节中演出的贝多芬第四号交响曲和在皇家音乐节中和皇家爱乐合作演出的《英雄》交响曲，两者都有着起化学效应的精采时刻。在第四号中令我难忘的是，降E大调慢板里小号谨慎的夸饰和定音鼓的对峙，摇摆着的、擦亮的、下意识威胁的声音，一如孟根堡1940年指挥大会堂管弦乐团的第九号演出中，前景的小号助奏联想地/鼓舞地增强；其终曲充满激烈狂暴的不谐和音，并传达贝多芬是拿破仑时代欧洲的一位高贵野蛮人的概念。《英雄》交响曲中令我难忘的则是，那福特万格勒式的挥洒和广阔，在双倍编制木管和铜管总奏中加冕登基，伴衬的是巨人的葬礼行列（回响着华格纳式的C大调高潮），整幅声响构成的图像奠基于乐团的最底部，低音旋律线掌控着神圣不可侵的统治权，织体中的每个音符都被情绪化地激发，每道旋律都是所有日耳曼民族的鬼魂走过的声音；荣耀地、理想主义地凯旋的那些价值观，在在反抗着那个时代所代表的每一件事物。我们不在乎醉倒于诚实、激情、对交流的想望，也不介意为一个炽烈地追求普罗米修斯之火、准备好要以赤裸裸的灵魂来烧灼我们的灵魂的音乐家所倾倒。「在我童年的时候，对我的音乐生活影响最重大的是福特万格勒和艾德温．费雪。福特万格勒有着明亮的个性，他创作的是最了不起的音乐，每次我听贝多芬第五号交响曲，都会想起福特万格勒的演奏，它们仍然栩栩如生地存在于我的心中，费雪亦然。克拉拉．哈丝姬儿对我影响也很重大，然后是乔治．塞尔，我在1967到1969年间受教于他，我随着他从维也纳．萨尔兹堡到柏林、到每个地方，那些课程是真正的作品诠释及音乐目的的课程，它们是相当有趣的。一份演奏的意象，并不比声音来得次要，其对音乐的实践而言同样是至为关键的；如果你有足够的想象力，就能看到音乐的意象，我自认是充满想象力的，各种各样意象在我演奏时呈现，它们引发其它的意象，最后我们得到如条想象力的蜿蜒河流的演奏。一旦技巧的执行变得不寻常寻常，演奏者就会以多变的层级来演奏。要使一份音乐栩栩如生，你必须全心投入去处理和响应，音乐必须直接穿过一个人的身体、灵魂和生命。一部音乐作品就像一栋大厦、一份建筑作品，即使它是部机械，你仍必须公分析它。我巨细靡遗将其拆解，然受我再把它们相装回去，我喜欢探究其内在和弦外之音。音乐象罂粟花，我喜欢拨开其花瓣，透视其形体，我想和听者分享我的发现，我想让他们注意到作曲家放入一件作品中的心力和想法，是多么地丰富。」（摘自「国际音乐指南」，1980艾森巴赫做为一个指挥家（他在1972年进行了指挥家生涯的首演，演出布鲁克纳第三号）是激进的，他的常备曲目自威尔第、柴科夫斯基、合唱的马勒、交响的库特．怀尔（Kurt Weill）和第二维也纳学派，到武满彻、Bright Sheng、卡特、梅湘的Turangalila交响曲、亚当斯和葛拉斯（PhilipGlass），以及布拉契（Blacher)、Werner Egk、李伯曼（Lieberman）和潘德瑞基（Krzysztof Penderecki）。做为一个钢琴家，除了一些廿世纪作品（亨策为他创作

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