分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。」（许纳贝尔曾教导过艾森巴赫的老师爱莉萨．韩森）其演奏是断然个人的，以高度明亮的情感、喃喃的动态伴随猛烈的强音恣意切割。第一乐章抗拒任何重复的机会，透过一种反向速度的蒙太奇手法使其素材华丽化——开场主题冒失而直爽，抒情性的乐段和尾声酝酿于神奇音色的池溏中。同样对立的是升F小调的小行板—— 深刻的悲痛、诡异的幻想，和孤独的宣叙调佐以打击乐的无伴奏和弦，在明暗对比中呈现反复。诙谐曲留下并不大胆活泼的余味；事实上往往会被软化的刚硬的强奏，扰动着较缓慢的三重奏乐段。只有在结束的轮旋曲中，抒情性才有主导的地位来自于一个遥远的地平线，风暴的鸟云静静地汇聚。处于未经稳健的高雅锻炼的愤怒情绪中舒伯特这份解读中明显含有的讯息是一个令人坐立难安的经验。
　　  尚未遇上克拉的青年舒曼那钢琴上闪烁辉煌的化装舞会，触发了艾森巴赫的才，然而他没有照料温室和在吸烟室抽根烟的闲情逸致。在风情万种的《阿贝格》变奏曲，充满预言的间奏曲作品四中，可以发现继续前进，保守地处理情绪和节奏变换，沈溺于音乐中气势磅礡的成分和欢乐的性格。他毫不留恋地大笔挥毫出的是壮阔的景色而非细致的小桥流水，蕴含的动态在（在第四段间奏曲中「柔软」的极弱音／「刚硬」的极强音）展现辉煌光泽，音乐中意味深长的高音部企图表达绝无仅有的珍爱。艾森巴赫的舒曼，如同他的舒伯特一般，是庞大、精力充沛而直接不做作的。
　　  「创造音乐最美丽的方法就是，当音乐家并不是专家而仅是音乐家的时候。我自认并不是一个专家，我不喜欢这个字眼，我只是和优秀作曲家有同感。如果一个音乐是好音乐，它会适合于任何时代，如果我专家化了，不如说我只专长于好的音乐。」

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