Jorge Bolet(乔治. 波雷)1914年生于哈瓦那，卒于1990年的加州。7岁开始向他的姐姐学习钢琴，12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》，1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维．沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行，在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会，1936年回到寇帝斯音乐院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展(1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使，1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演)，后来重新踏上音乐会与录音的活动，尤其致力于浪漫乐派的作品，他演奏李斯特时「拥有霍洛维兹般的指键与列文涅的音色」，最著名的就是他华丽的唱片录音。波雷的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学，一种就像他说的，不是拘东于乐谱的音符，而是借着心灵感受的艺术。
      1974年2月25日不仅是波雷演奏生涯的重要日子，对整个钢琴演奏史来说也是意义重大的一天。这天在卡内基厅有个音乐会，波雷抛开他所有的保留与护慎，用十分奔放的气势演奏，在这里他的美感与独特的庄严结合，温暖与情感贯穿所有听众的全身，在夜晚带给他们欢呼!
　　  关键性的转折点是在他面临挫折的几年后，当时虽然有音乐同伴们的倾力支持，波雷始终无法真正的成名，依照他的实力，他早该有如此身份与名望，而某种程度的一本正经、顽固地拒绝为通俗艺术演奏，会让有时候本来应该出现更多盛赞的情况淡化许多。波雷的音乐似乎有许多地方比「令人兴奋」更为值得聆，虽然他缺乏鲁宾斯坦迷人而较易接近的美、或是霍洛维兹着魔以了的演奏。「你弹得很快，但是听起来却不怎么快」，阿布兰．查辛斯在公开场合如此对他大声赞扬。
　　  当然，也会有一些特例，把波雷本身潜藏、受抑制的力道与艺高胆大的华丽技巧释放开来。他在1970年的杭特学院音乐会，与1972年艾丽斯杜莉厅的音乐会(曲目包括肖邦的四首叙事曲与李斯特的《b小调奏鸣曲》)的确让他受到注意与赞赏，然而这些幸运的事件并没有为他两年后真正声名大爆地成功铺路。因为过去多年对事业的疏忽，使得波雷累积了他的实力，就像睡醒的雄狮猛然一扑，直往天际咆哮出牠的宏伟。
　　  怀着一股毫不妥协的浪漫性，波电花了很多心力在改编作品身上，史特劳斯/陶西格、史特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、华格纳/李斯特等改编作品，是他的节目单里的常客「演奏巴哈/布梭尼的《夏康舞曲》时，他以远远超过人性的劲道开头，没有渗入自私的花俏与短视的自我风格，即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果，为了表达多样化的情绪与架构，基本上他的变化还是在整体的秩序中游走，最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感，建立压倒往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》，每首之间有着狂想式的情绪变化，与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调，听听这些波雷同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格，而不是伪造出来的效果(尤其是第二、四、六与十三首)。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前秦曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地「唱」出来?在第八首(前拉赫曼尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲)、第十、十四、十六号，这二十四首当中的大部分，波雷都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里波雷以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动，而且增加低音的份量与肖邦「激烈的快板」里无拘束的快意，让听众提早忘情地鼓掌。
　　  但是这场独奏会才刚刚开始，巴哈/布梭尼与肖邦都只是为了接下来的曲目热身而已。就好像触电似的了，波雷以雷电似的惊悸，制造一个以后似乎都不可能再出现的现场热力，继续演奏史特劳斯被改编的曲子。很少有人能够同时拥有那么卓越的才能，而将它那么大方慷慨地赠予给听众。就如同我在其它地方所写:「如此有威严的双手，才能弹奏出闇暗而无法无天的史特劳斯/陶西格《华尔兹》，就好像预言以后拉威尔《圆舞曲》出现一般，一个对传统维也纳怀旧之情渐渐感到衰微与颠倒的世界。」同样地，在史特劳斯/舒尔兹-艾弗勒的《蓝色多瑙河》里，不管是开始部分围绕在空气中的闪亮音色、或是结尾的八度巨响，波雷的演奏使得约瑟夫?列文涅的版本都相形失色(真不敢相信我敢这么说)。我第一次接触波雷的演出是他弹奏华格纳/李斯特的《唐怀瑟序曲》，当场就被他那股不可阻挡的冲击力所震慑住(他的风格也是完全具有个人化的特色，与祈弗拉和霍洛维兹的技巧大不相同)。
　　  我记得曾说过会单纯地聆听演奏家个人世界里的伟大美感。今日即使波雷已不在我们身边，这种想法更为加强，抓住了某个明显不同于所谓「键盘乐器所表现出天鹅般音色」的特质。再一次聆听他留给我们数量众多的独奏

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