在音乐的表现上给予后人许多新的启发，他像一位先知，预告了未来创作的走向。十九世纪后半叶，是一个无限发展新音响的时代。作曲家们无不努力地让乐器发出惊人的声音。阿尔肯在钢琴技巧的拓展上有其正面的贡献，故其成就并不亚於李斯特。他的音乐要求演奏者具备高度的技巧，力度和表达力。最具代表性的作品为1847年的25首前奏曲作品31，1848年的大奏鸣曲〈人生四个阶段〉作品33(Grand Sonata: LesQuatve Ages)和12首大调练习曲作品35，1857年的12首小调练习曲作品39，1861年的小奏鸣曲作品61及48首〈素描〉,作品63。标题为〈人生的四个阶段〉的大奏鸣曲以音乐描绘人一生中四个阶段：第一乐章诙谐曲，描述人在二十岁的生命；第二乐章描写三十岁的情景；第三乐章慢板描述四十岁的经历；第四乐章极缓慢，描述五十岁的心境。乐章的速度随著年岁的增长愈趋缓慢，最后归於终寂。

      阿尔肯无论在曲式或调性的架构上，皆有他个人的见解，不落俗套。大型音乐时常开始与结束的调性不一致。在作品中亦常见模仿的语言，如作品四十五模仿边鼓的效果，作品六十模仿蟋蟀声，甚至有作品模仿火车声音…。其节奏亦充满著不规则的手法，作品三十二有五拍的乐曲，也有七拍的乐曲。这些似乎都预示了早期现代音乐的走向。作品七十六是分别给左手，右手及双手写作的练习曲，亦给后代斯克里亚宾，拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐，开创了一条崭新的路。

      作品39虽名为练习曲，其难度和长度却非练习曲的范畴。作品共分两册。上册有七首曲子，前三首分别为个性不同的单一练习曲，后四首则为标名〈交响曲〉的四个乐章。四个乐章即作品39的之四，五，六，七，全曲共有五十页乐谱，与李斯特改编贝多芬的一首交响曲等长，此曲是用钢琴弹奏的交响曲，阿尔肯期望在钢琴上奏出整个管弦乐团的音响。四个乐章分别为〈中庸的快板〉，〈送葬进行曲〉，〈小步舞曲〉和〈终曲〉。第二册共五首，前三首为标名〈协奏曲〉的三个乐章。编号是作品39之8，9，10。这首协奏曲十分巨大，光是第一乐章弹奏起来便需要半小时，共有73页乐谱。第三乐章是一首炫丽的波兰舞曲。作品39之11标题为〈序曲〉，作品39之12是此套练习曲最为人熟知的音乐，标题为〈伊索的飨宴〉(LeFesting，Aesope)，是一首变奏曲。阿尔肯以他超人的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园，里面有狗，鱼，跳蚤和鸟…。此曲似乎将前面11首练习曲的技巧全部浓缩表达。

      马蒙泰尔在回忆中提到，当肖邦去世时，他最亲近的学生们曾推举阿尔肯是唯一能延续浪漫派大师「萧邦」钢琴音乐传统的作曲家。阿尔肯在世时极少公开演奏自己的作品，导致他生前与死后，世人对他的音乐创作一无所知。近几年法国和英国皆成立了「阿尔肯音乐协会」。2002年10月24日英国剑桥的费兹威廉学院和阿尔肯音乐协会联合举办「阿尔肯钢琴大赛」，参赛者以弹奏阿尔肯的作品为主。费兹威廉学院并设有「阿尔肯奖学金」。钢琴家自1991年后陆续有人录制他的音乐，如法国的马克-安德列 汉姆林(Marc-Andre' Hamelin)录制〈阿尔肯钢琴协奏曲〉三个乐章，大奏鸣曲和小奏鸣曲。雷蒙.文朵(Raymond Lewenthal)录制〈阿尔肯的钢琴音乐〉由BMG发行。朗纳.史密斯(Ronald Smith)为EMI录制作品39的12首音乐和大奏鸣曲。此外，他的室内乐及其他钢琴作品亦有人录制。阿尔肯这位舒曼笔下「钢琴音乐的白辽士」在去世一个世纪后，方才渐露光芒，其中原因耐人寻味，值得深入探讨。天才虽有其得天独厚的一面，其

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