董方宏 ：不对。
物理上来说，一个键的音的振动频率是固定的。振幅及其衰减方式可以根据触琴的方式有所不同。好的音色与差的音色相比是振幅及其衰减方式的不同。如果手抖动会造成其振幅不稳定会有不好听的声音。

单音的音色有厚实弹性之分，但色彩的冷暖则只有是相对的。与绘画不同，红就是暖，篮就是冷。而c音不一定暖,a音也不一定就冷。

但和弦就不同了，和弦的色彩是大和弦如C大和弦明亮，暖和，饱满，厚实和稳定，小和弦如A小和弦则与此相对。一串音符（是某种和弦的分解）则有色彩的冷暖了。

理解起来可能有点难。是一种感觉。
总的说来，音色还是相对的在比较下才有意义。

季候风“好的音色与差的音色相比是振幅及其衰减方式。”

董兄这话我不完全同意。我认为是：用不同的触键技巧来控制音的振幅及其衰减方式，从而达到（弹出、做出）所需要的音色。不一定是好差之分。

快乐妈妈最起码解决一个物理问题。看来关于音色我还是得像mini说的那样，多听、多对比。回家狠狠批评一顿孩子她爸，一个简单的物理问题竟然搞错了。

快乐妈妈乐天爸爸发表意见：音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。找到一个有关音色的定义： 在音调、响度都相同时，不同的物体振动发出的声音不同，这就是音色（说到底，判断音色还是靠耳朵。）

邵凡不好意思，容我插句嘴，看到你们分析的音色问题我感觉都不错，不过音色一般是指不同乐器上面发出的声音与效果，单一乐器很少用音色来表示对于作品的表现色彩。那需要有演奏者对自己的感觉和对曲子的理解成分相结合，不过基本上这么说也对了：）我觉得杨老师的意思就是指您的孩子对于那首曲子的熟练程度还有在琴上面的感觉越来越纯熟，听起来能达到音琴人三者为一体，这可能需要很大的功夫和悟性了，不好意思了，纯搞理论的，对怎样练琴这点不太熟悉。凑个热闹，董叔叔别介意，耗子我就是串门来了：）我还希望大家如果有理论方面的问题，到我那里逛逛。我随时欢迎：）谢谢啦：）

swan119我认为音色是一个属性的概念弹奏技巧不能代替乐器的音色同时，好的音箱会有好的音色感觉绝对不一样！

林中水滴嗬，好精彩的贴子！收藏！

我也来引经据典一下（引自《钢琴学习指南－答钢琴学习388问》）：

什么是好的声音？

    我们一定听说过，某钢琴家弹出的音色是丰富多采的。丰富多采，就不是一样两样。
    音乐需要各种各样的声音。音乐需要的声音都是好的声音。好的声音是多种多样的声音。例如，初学者都弹奏过的《娇嫩的花》和《骑士》所要求的声音性质是不同的，但都是好的声音。
    概括地说，各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等等的声音都是需要的，也都是好的。
    这样回答，也许初学者感到有点茫然。而那么丰富的声音本来也不是一朝一夕可以学会的。不过，我们不妨说，初学者首先要追求的声音应当是：舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长的、传得远的、能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。
    这样的声音，只有用正确的触键方法才能弹奏出来。所以，又可以说，用正确的触键方法，弹奏出乐曲需要的声音，就是好的声音。

飘雪各个栏目窜窜门，看到这儿有好贴就下载了，谢谢！

讨论音色容我也来插一句，不知是否贴切，请提宝贵意见。
我是学民乐的。就从器乐上音色的不同来作个比较了。
在音色的音质上，中国乐器与西洋乐器音色的最明显不同是：中国乐器在音质上接近人声
               （停留在“人”声的层面，以接近人声为贵，发挥乐器的韵味）；而西洋
                乐器则倾向于远离人声（音乐处理成具有抽象性的形式体系，远“人”
                声来获得对“器”声的接近）。
在音色的音形上，中国乐器追求个性，注重乐器的穿透性和特异性；而西洋乐器注重各种
                器乐音响的互渗性与融和性。
从形制和材料上看，中国乐器倾向于自然的、而且是特性化了的材料（笛、笙等材料是自
                 然的竹子制作的）；而西洋乐器的制作倾向人工的，且经过标准化了的
                 材料（如：吹奏乐器管、笛等全部用金属加胶木制成的）。

晓岗

这个说法我赞同，我举个例子来说明吧：
    同一把二胡拉同一个音1，初学者与演奏家都拉这个音，为何音色不同呢？
他们拉同样1音，只是主频率相同（给我们的感觉是音高一样），但为什么听起来不一样呢？这就是谐波成分不同的缘故（给我们的感觉是一个音是飘浮的不均匀的，一个音是厚实的均匀的）。
    二胡的音色决定于：  1.蛇皮的好坏,
                        2.琴筒的材料与大小
                        3.琴弦的材料
                        4.琴码及千斤、马尾的选料
                        5.演奏者的水平
    这个例子,是1~4相同,只有 5不同, 演奏者的水平决定于左手按弦的力度(包括揉弦技巧)不同,右手运弓力度与均匀性的掌握,这两点会影响拉出的谐波成分不同,从而导致两个人拉出的音色不一样.
      同样的道理,钢琴的音色也是这样的.
      实际上,所有的乐器为什么音色不同,本质上也是由于它们的结构及材料等因素决定了它们产生的谐波成分不一样.

季候风找来 克。格。汉密顿写的《钢琴演奏中的触键与表情》一书中有关“色彩”的段落，供大家参考。

    色彩
现代的作曲和音乐表演都离不开“色彩”这个字眼。但由于这是从绘画艺术借用来的术语 ,所以它的音乐意义有些模糊。不过通常人们都认为色彩首先是指声音的特性或称“音质”, 比如单簧管的音质、圆号的音质、小提琴的音质等。其次才是指同一种音质中不同的色彩性区别 , 比如由不同程度的“强”或“弱”来表现的各种音色。
因此 ,第一层意义上的色彩性效果主要是交响乐的表现手段。交响乐队中的多种音质构成了作曲家手中的调色板。作曲家凭借他的灵感 ,对各类乐器的声音进行“混色”或“分色”的变化。
但是在钢琴上 ,由于可资利用的音质种类有限 ,所以常常不得不从上述第二层意义上来运用色彩 , 通过力度上的对比和变化来制造各种色彩的“假象”。前面已叙述过 , 这些因素是如何由演奏者来实现的。剩下的问题 , 就是探讨在钢琴这件乐器上究竟能产生音质上的哪些变化 , 以及这些不同的音质可在多大的程度上当作表情因素来运用。
钢琴的声音是通过琴槌的头敲击琴弦〈高音区每音有三根弦〉而发出的。也可以说 , 不论槌击弦的力量有多大 , 槌头每次击中的位置都是相同的。
尽管击中琴弦的是槌头 , 但是直接的推进力却是作用 在杠杆的琴键上的。演奏者的手指可在占键长 3／8 （英）寸的外端按下琴键。在这个按键过程中 , 槌头以比按键快得多的速度向上抬起 , 直至靠近琴弦的那一点 , 即当琴键的动力停止的那一刻为止 ( 因为此时琴键已按到底)。剩下的“路程”再由槌头继续按原有的冲力“飞” 向琴弦。详细地了解槌头最后这一刻的状态极其重要 , 因为这意味着槌击弦运动 中真正发生作用的那一刻实际上是不由演奏者控制的 。
请注意 , 如果槌头每次都用相同的力去击弦的话 , 发出的声音都是一样的 , 不论这键是如何被按下去的。也就是说 , 不论是先慢慢地按下琴键随即加快下键的速度 , 还是先迅速按下键 , 然后减慢下键的速度 , 或者始终以同样的速度下键 , 都是一回事 。由此看来 , 通常认为的不同种类的音色 , 如丰满的、天鹅绒般的、干硬的、阴暗的等等音色 , 皆由槌头击弦方式的不同所致 , 这种流行的观点实际上与事实并不相符。所以 , 产生音色变化的原因必须从其他方面来考虑。
既然槌头以相同的力击弦总是得到相同的音色 , 可以 说用不同的力击弦得到的音色是不相同的。如果猛烈击键 , 会得到尖锐的声音 , 这是由明亮的上方泛音〈或者说 弦的附属振动 〉 所产生的。在猛烈的动作中往往会引起这类振动。如果渐渐地按下琴键 , 得到的音色不仅轻柔 , 而且音色也不同 , 因为较远的上方泛音不再出现。根据上方泛音出现或消失这一现象 , 可以判定两种极端的音色之间还应有层次众多的不同音色。
两个钢琴家弹琴的力量自然不会相同 , 因此他们的音色也相应地有所不同。如甲习惯于快速而紧张地触键 , 比起触键有控制的乙来 , 弹出的声音中上方泛音必然要多得多。因此 , 甲使钢琴发出辉煌的声音 , 而乙则使钢琴产生柔和的声音。
此外 , 当同时按下两个或更多的键时 , 便会出现含有特点的复合音色。这些音以相同的或不同的力量按下 , 其复合音色会随之而改变。用这样的方式可以产生变化无穷 的复合音色 , 但这要取决于演奏者的技巧和选择声部层次时趣味〈见第二部分第 I 节“声部层次”〉。

董方宏季兄又送来一篇好文。
记得我们家琴刚买来时，我拆开研究了半天，提出钢琴机械部分很精致，对手指的很多触键方式并不敏感。我想说的就单音而言，手能控制钢琴音色的部分并不是很大的。
可每人理我。

建议钢琴老师好好看一看这篇帖子。从钢琴的机械构造上来考虑哪些手指的动作是多余的，怎样触键才能保持钢琴音色的稳定，圆润，均匀。

季兄，有后文吗？