尚晓风是雕塑系80级学生，1985年毕业，1987年调回系里任教，1989年前往澳洲，在那里脱胎换骨，接受了正统的抽象表现主义雕塑训练。

　　2004年他再次站在了中央美院雕塑系的讲台上，因为他有一个念头，他想要把它化为现实。尚晓风觉得，在自己经历了以各种材料直接在空间中自由地造型，有了抽象雕塑这样的经验之后，重新面对写实雕塑，获得了一种全新的感觉：如同使用木材、金属在空间中营造体积，把泥做为材料，最大限度的感受它的泥性，放手构筑和塑造“形”“体”。一句话，强调空间体积的感受性是第一位的。

　　这就是：在泥塑写生中，抛开对于观察和模仿对象的细节、皮毛的拘泥，直截了当地看到空间，看到体积，并根据自己所看到的空间体积来动手塑造体积，然后再沿着已经呈现出了的体积再来看做为对象的自然(人体或模特儿)。在具体的教学中这一个反复的过程意味着：允许并且鼓励学生有个性、有偏差、有距离地根据对象，完成自己的泥塑造型——写生过程。

　　倔强的尚晓风在04年下半学期，雕塑系进修班的泥塑课程中，费了不少劲把他的想法加以实践。今天，摆在我们面前的就是这10周课的果实。

　　如果考虑到教学的对象，三个进修班，学生的素质；考虑到课程的长度，仅10周；这段课程果实的丰硕是令人感动的。

　　这其中，包含了尚晓风的多少心血，也包含了同学们的多少努力，我们这些一直甚至终生都在任教的教员们是可以体会到的。

　　进入新校，建立起材料教学这第二个系统以来，雕塑系的泥塑写生课教学与材料课教学相比，学生投入的热情及课程的结果，明显是有相当大差距的，再考虑到泥塑写生课是我们最有优势的，积累了最多经验的系统，而材料课则是何等幼弱，教员的经验相比之下的贫乏，就可以明显是看出泥塑写生课的沉闷单调，一句话：“磨”。

　　我相信教员们的能力，也相信教员们的师道之尽善，更想念学生素质的优秀，因此，面对材料课与写实课的反差，开口不得，真心相信“写实”实在难教也难学。

　　但尚晓风的课给了我以另外的看法，写实课也可以不这么“磨”下去，而是应该问问自己为什么。

这里展出的这些课堂习作，大概可以分为三个部分：

第一部分是比较接近写生的对象的，

第二部分是比较自由的，

第三部分则是更加自由，以至对象(或模特儿)只是一个参考而已。其中学生自己的看空间，看体积，及进一步把这种观察落实在具体的材料同时也占据了空间的方法，被一步步地突显了出来。

我并不认为，第三步是唯一的结果，恰恰相反，从一到三之间我们有无限的选择。

最重要的，我们可以从中看到热情看到兴奋，看到肯定、果敢。

唯独看不到“磨”。

尚晓风的投入和热切是令人感动的，尽管他仅仅是雕塑系的一个客座教员，

他思考的问题却是我们这么多教员都应该思考的，他付出的努力也是我们应该同样付出的。

旁边附的是尚晓风03年的一篇关于泥塑教学的论述文章，那时他几乎想抓住系里每一位教员谈写生课的教学。

外一篇

尚晓风好象是一个古代的双枪将。不，也不太确切。他是一手握刀，一手握剑(刀是写实，剑是抽象)。现在他要自创一个套路，用刀不理解剑，用剑不理解刀，把刀和剑舞在一起。

眼下这个泥塑写生课，就好比他教学生们用刀法舞剑。

再过一个月，他会给学生们上材料课。那时，我们看他教学生们用剑法来舞刀。

2005年3月12日