http://www.henanart.com 2006-7-18 22:49:06 不详 |
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教 学 实 施 方 案
授课班级 级 班 年 月 日 第 课时
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课 题
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中国画欣赏——古代壁画（1）
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教学目地
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1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；
2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
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重 点
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赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
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难 点
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把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法，了解当时社会的审美意识。
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教 法
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讲授课
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教 学 内 容
【组织教学】
按美术常规教学进行，稳定情绪。
【引入新课】
在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？
最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能，。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。
【讲授新课】
一、什么是壁画？
壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。
目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。
据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。
三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。
墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。
娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。
娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。
四、佛教壁画
自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。
敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。
《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。
九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。
该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。
在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布置。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。
在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。
在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。
在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。
五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》
永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。
《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）
全部构图共计人物形象280余尊，安排成浩大的朝元行列。其中有帝王、文臣、天将天兵、玉女、真人等。构图恢宏，气派非凡。人物造型饱满，面目各异，个性鲜明，神情生动，富于变化。他们之间有的对语、有的沉思、有的倾听、有的注目而视，千势百态且彼此呼应，成为一体。将如此众多而巨大的人物形象组织安排在一个构图中，就边每个人物所穿的鞋子都无一雷同，足见画工武精到的构思、严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。
在衣纹线描上，用笔劲健而流畅，衣纹圆浑沉着有力。衣带飞舞飘动，吸收了“吴带当风”的神韵。在衣纹的组织上，不但继承了前代道教人物画的传统，而且进一步从实际生活中领会衣纹的转折和内部肢体运动的关系，使勾画的衣纹有飞舞临风之感。勾画的金鼎、铜炉等道具，有很强的质感，使画面富有装饰性和真实感，充分发挥了线的丰富表现力，使墨线在全画中起到骨干作用。
在色彩方面，作者采用富于装饰性的重彩勾线填色来增加画面的气氛，有目地的分散使用青绿、石黄、朱砂等石色，用白色或其它单纯的色调间隔起来。画面重点加工细部纹样，用堆金沥粉突出衣袖、缨络、服饰花钮，使观者远望感到有气势，四壁五光十色，金碧辉煌。
【课堂小结】
在今天的学习中，我们主要给大家介绍了顾闳中的《韩熙载夜宴图》，我们在作品中感受了中国传统人物画的特点。
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