在中国画中，有一种以花草、鸟虫为题材的绘画，这就是花鸟画。花鸟形象的出现，我们可以上溯到新石器时代。至魏晋南北朝，已有不少画家以花鸟为题材进行创作，可是，直到唐代它才发展成为独立的画科并走向成熟。 一、什么是花鸟画？顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。 花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。 二、中国花鸟画与西方静物画的区别。（细心观察两者，体会两者之间的不同之处） 区别在于：1、工具及其使用上； 2、观察方法和造型手段上； 3、构图位置和章法气势的把握上； 4、空间背景环境和画面色彩气氛的处理上； 5、一幅作品的装裱上等等…… 三、花鸟画的分类： 1、 没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。 2、 写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意： 小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。 大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。 大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概括，小写意比较具体。 3、 工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。 ① 白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。 ② 淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。 ③ 重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。 小结：对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。 作品欣赏： 图一、《写生珍禽图》 五代后蜀·黄筌 黄筌是宫廷画派的代表，宋《宣和画谱》记载黄筌德的作品多达349件，但流传至今的只有两件，《写生珍禽图》就是其中一件。此图是给其次子居宝作为临摹只用的稿本。幅面不大，却描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多。由于只是为了课徒作搞之需，所以一整幅画没有整体的布局，动物之间大小间杂，互相联系。每一虫鸟的特征，羽毛鳞甲，组织结构都画的准确、工整、细腻，丝毫不苟，足见画家深厚的写实功力，每一只动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。比如：白鹡鸰，翘首凝视的神情专注，似乎前面发生什么事情，正等着疾飞而去。两只麻雀，一老一小，相对而立，小麻雀扑翅张口，我们似乎可以听到它叽叽喳喳的叫声，那种嗷嗷待哺的神情，确实逗人怜爱，老麻雀低头而视，默默无语，似乎没什么可喂，一副无可奈何的模样。在看那只老乌龟，不紧不慢，一步步向前爬，两眼注视前方，有一种不达目的绝不歇息的毅力。所以看看这幅画，画家在这里追求的不是线的形势变化，而是对质感的表达。从中，我们也可以看到黄筌的那种被人称之为“黄家富贵”风格。 图二、《禽兔图》（又称《双喜图》） 宋代·崔白 崔白的《禽兔图》描写的是秋天的野外，秋风飒飒，草树摇撼，风势很烈，树上和右上角有鸟飞临，它们惊惶而鸣，风声、树声、鸟声织成一片，富有诗意。画的左下角的山谷坡石间，有一只野兔，此时它会古书上的鸟，兔似惊、似喜、似欲语、似欣赏，而转瞬间有遁逃而去。在这一刹那，兔和鸟高下对峙，动静相映成趣。诗意之浓郁，有声有色，堪称一幅“西风颂”。 图三、《出水芙蓉图》 宋代·佚名 宋代美术史家郭若虚在他的《图画见闻志》中，谈到“没骨画法”时曾说宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”这幅不知作者姓名的《出水芙蓉图》，用的就是没骨画法。它用浓重的墨绿色染出荷花的叶面，流出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先用粉色作底色，然后用稍浓的红色染出花瓣的明暗部分，并勾出花瓣的脉纹和轮廓。整个画面似乎是全用色花成的，不见墨线的痕迹。事实上，这种没骨画法依然是传统的“勾线填色法”，只是它把色彩的渲染大大地加强了。娇嫩的荷花占据了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，突出的表现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。是宋人花卉小品中不可多得的杰作。 图四、《墨葡萄图》 明代·徐渭 徐渭，字文长，号天池，又号青藤。明正德十六年（公元1521年）出生。他6岁入学，8岁能文，20岁成名。可惜，良驹失路，长铗空鸣，他一生坎坷穷困，落魄潦倒。他的生母是父亲继室的一个婢女。生下来百日，父亲死去。10岁时，母亲被卖出家门。娶亲时兄长病故，“月老无常共举觞，一门吊客贺新郎”。结发妻潘氏与他恩爱情长，不料刚满19岁便撒手西去。凭他的才学，竟8次乡试，8次落榜，真是老天无眼。37岁他被抗倭名将、浙江巡抚胡宗宪收为幕僚（书记），参战立功，不料5年后却又因胡宗宪被怀疑语严嵩有关系，两次下狱后自杀，徐渭遭牵连，他给自己写了一篇墓志后计划自杀，用利斧砸破自己的头，血流满面，头骨皆折，不死；又用三寸长钉刺下左耳；用锤子击碎自己的肾囊……。再到后来他精神失常，又怀疑继室不贞，亲手杀妻，为此下狱7年。，纵观他的一生，7年牢狱，8次落榜，9次自杀。人生落得这般境遇，他仍不肯向命运低头。他鄙视权贵，无论如何潦倒，他都不愿与富贵达官交往。50岁后，他开始游历名山大川，眼界大为开阔，手下笔墨也大为精进，凡山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟……统统收于笔下，将胸中一股不可磨灭之气，与英雄失路托足无门之悲，尽吐纸上。到得晚年，仅靠卖书画度日，竟落到了“帱莞破弊，不能再易，至藉藁寝”的地步，常常“忍饥月下独徘徊”，最终在73岁盖着稻草凄惨地离开人间。 《墨葡萄图》是徐渭杀妻入狱出来后画的，此时他已经是53岁了，一种饱经忧患、壮志难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情的抒泄于笔墨之中，这一颗颗葡萄，简直就是徐渭一滴滴的墨泪，催人心酸。在这张画当中，徐渭将墨葡萄与他的身世感慨结合为一，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中！”在徐渭的笔下，绘画不再是对客观事物的精细再现，而是主观情怀的表现。在《杂花图卷》中，我们可以看到徐渭以酣畅的墨韵和错综多变的笔势，在三丈多长的纸上驰骋，泼洒，疏疏朗朗，构成了富有感染力的笔墨旋律。 我们可以这么认为，是徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格，也就是徐渭的“大写意”的水墨技法，启发了后来的许多写意画家。清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等，都不同程度的受到他的影响。 《鹌鹑图》 清代·朱耷 清代是一个复古现象流行的时代，但是也仍有一些具有创新精神的花家，朱耷便是其中的一个。 朱耷，他是明朝皇室的后裔，明朝灭亡后为了逃避政治迫害，出家为僧。出家后有许多别号，其中最常用的是“八大山人”。他画的花鸟竹石，都以简略取胜，独出新意。《鹌鹑图》，作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。 八大山人画的鱼鸟岛都无名，而且形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人，表现了作者孤傲、冷漠的精神状态。他的落款提名，也有真合身的含义，即像“哭之”，又像“笑之”，哭笑不得，充分说明作者无可奈何的复杂情绪。 补充： 《溪凫图》 元代·陈琳 图的画面上，一只体硕脯满、翼羽华丽的野鸭独立与临水岸边，金风起处，激起层层水波，翻弄着偏偏芙蓉叶，霜晴溪碧，秋意浓郁，充满了一种大自然的清新。陈琳的这种以水墨为主，着色简淡，工写结合的表现方法，无疑给稍后的画家（王渊、边鲁）的花鸟画表现（不敷色彩、纯以水墨表现）有所影响。 《墨竹图》 清代·郑燮 《杂花图卷》打破了自然时空的限制，集四时之精英，其思想本身就洋溢着强烈的表现型意味。纵横捭阖，随意挥洒，一气呵成的磅礴气势和开阔眼界，更是追求个性解放的形象化体现。丰润的牡丹，饱满的石榴，淋漓的荷叶，孤傲的霜菊，挺洁的寒梅，种种画面形象所焕发的笔墨情趣，有轻有重，有刚有柔，有枯有润，有虚有实，穷尽变化。徐渭一生潦倒，7年铁窗，8次落第，9翻自杀，晚年更有十多年的断谷绝粮，与狗同居，。其生活坎坷，身世之悲凉，经甚至畸变，是历史所罕见的。尼采认为：痛苦是增进人生价值的兴奋剂，因为有了它，便会优美的幻想来做调节剂，痛苦越大，美和力量就发挥更大。徐渭所承受的人生痛苦，与他所创造的艺术成就是成正比的。