广东实验中学 黄俊武
[摘要]
学生学习方式的转变，是本次课程改革的显著特征和核心任务。在美术鉴赏教学中突出自主、探究、合作，实现有效的学习方式与教学模式的整合，才能使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。
[关键词] 自主； 合作； 探究

一、问题提出的背景

1．新课程目标的价值取向对美术鉴赏的教学实施提出了新的期待

期待一：要引导学生学会选择与主动发展
在教学时，教师要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，在选择中学会选择，培养进行人生规划的能力，让他们在学习中学会主动发展。(1)

期待二：要真正让学生作为课堂的主体
课堂教的最终结果，不在教师“教”得如何，而在于学生“学”得如何。过去我们课堂常常是“你讲我昕”式的做法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥。只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。(2)
了解高中新课程对教学提出的新期待，是保障新课程实施的重要前提之一。

2．新课程的实施要求教师要致力于转变学生的学习方式

在以往的高中美术鉴赏教学中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课堂改革，就是要改变这样的教学方式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上。学生学习方式的转变将会牵引出思维方式，生活方式、甚至生存方式的转变。学生的自主性、独立性、能动性和创造性将会因此得到真正的张扬和提升。学生学习方式的转变，因此被看成是本次课程改革的显著特征和核心任务。(3)

二、当前美术鉴赏教学中影响学生学习方式转化的因素

1．当前学生学习方式的心理因素

　　一般而言，高中学生己经形成了自已的学习习惯，适应了教师讲、学生听的学习方式，而且摸索出了一定的学习方法或方式，有了…定的自学能力。我们知道，学习是一项十分复杂的包含着人的内部活动与外部活动的心理行为，影响因素很多。对于教学活动中学生的学习状况以及社会现实状况等都是影响学生学习的重要因素。传统的教师讲，学生听的接受性学习方式并不是一无是处。方法本身是无所谓好在坏的，关键在于使用的对象、时间、场所和适用的范围，在于为什么样的目的服务，在于是否将其视为惟一，对普通高中新课程来讲，对学生素质发展多方面的价值取向，客观上决定了学生学习方式的多样化。

2．当前美术鉴赏教学方式中存在的认识误区

误区一：认为鉴赏教学应该融入多种表现形式，但却走上为“形式”而形式
例1鉴赏课上，有些老师为了引起学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被削弱。
例2片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要小组讨论，实际上是典型的应付式。
这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导、智慧启迪、思维点拔的职责。这种方式，实际上是片面化，庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏力只能是一句空话。

误区二：认为教师讲得越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习
　　高中美术新课标实施以来，出现这样的观点：教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重。认为教师指出学生的感受有误，就有灌输之嫌，如果对作品作出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释如果违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏有可能还处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”学习的权利，可实际上并没有实现真正的自主，而且有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。

三、美术鉴赏中可实施的几种学习方式及案例研究

那么高中美术鉴赏中，怎样把学生带入学习状态?把学生带入怎样的学习状态?如何切实可施地转化学生的学习方式?这些都是我们每一位美术教师面临的问题，下而通过几个案例进行思考：

1．突出自主、合作、探究，实现有效的学习方式与教学模式的整合

有学者指出：“自主学习强调的是培养学生主动、独立的学习能力；合作学习强调的是协作、分享精神；探究学习强调的是培养学生探究未知世界的能力；这三种学习必须并行而又互相补充，缺一不可。”(4)教师要做的工作就是寻求合理搭配方式，设计本学科学习内容。
[案例]：在人美版《美术鉴赏》第九课的《中国古代花鸟画》部分，其中，我在引导学生认识“禽鸟”方面时，便采用了上述的方法，提出问题：西方画家笔下的“禽鸟”与中国花鸟画中的“禽鸟”有何异同点?课前让小组通过包括网络在内的各种方法，收集相关的作品及文字资料，通过小组自主、合作、交流的方式将资料进行筛选，老师给予引导，小组得出结论后制作成演示文稿。课堂上，在讲到花鸟画的“禽鸟”方面时，便让小组代表展示他们的结论，其中有这一段描述：“通过比较，我们发现两画中的禽鸟十分强调物体质感和光影作用。因此极其写实，类似‘标本’；而工笔花鸟画中的禽鸟在强调的是对象的神情姿态的基础上，进一步分辨其细微的羽翼、斑纹和丝毛聚散，并且用特殊的渲染方式，来恰当地表现对象的特点，所以，我们中国人笔下的禽鸟，透出一种灵性，洋溢着浓烈的生命气息。”
小组代表讲述后全班一片掌声响起，把一节单调的欣赏课变得十分生动。我及时进行补充：“早在五代。画家黄荃就已经有极其写实的功夫了，据说，有一次，他在殿壁上面画了四时花草和雉鸡，飞鹰见了连连振臂想去捕捉，这不能不说己达到了‘和生者毕肖’的程度，我们从他的《珍禽图》中可见到他精湛的写实能力。”进一步引导：“中国古代的花鸟画家，他们会想像风吹佛羽毛的轻重，想像小鸟飞在空中的轻盈与自豪，他们会想像出画面的季节，想像在这样的时节(暮春、盛夏或者中秋)会有怎样的诗词意境。”(5)
这节课充分利用这三种学习方式的优势，本着促进学生发展的原则，整合了接受性学习方式，为学生提供了有效的学习活动过程，学生获得的已经不只是接受本书的知识。充分启发了思维，培养了兴趣和热情。
这种小组合作学习的程序可概括为：(1)选定问题；(2)每人各自收集资料；(3)展开学习活动，个人学习，组内交流，整合成果，教师指导；(4)向全班展示小组学习结果：(5)作总结，评价。

2．教材内容问题化，引导学生在问题情境中找问题、解决问题

课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生深究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。使高中生有强烈的追本求原的欲望，引导学生在解决问题的过程中自主地建构知识。(6)
【案例】：在美术鉴赏《中国古代花鸟画》中，我把教材内容设计成若干问题，让学生以小组形式，根据问题于课前收集图片及文字资料作比较、分析研究，并要求把结果制作成演示文稿，于课堂上派代表展示结论。其中，为了让学生认识宋人花鸟的特色，我设计了这道问题：查找荷花的自然摄影倒片和宋代的《出水荚蓉图》，比较其关系?
学生在课堂上成功地展示了他们的课件，有图片及文字，其中有下面这段文字：“通过对照宋人的《山水芙蓉图》，可以发现作者是在熟谙了自然界真实的荷花之后，由内心滋生出一种美感，再选择特有的角度，运用勾线与渲染的方式，非常贴切地留住了自然的风采，使我们在欣赏画面的时候，能联想到自然界的形、色以及情调趣味。正好说明了‘艺术源于生活’，这幅作品正是以自然物象为依据的，是对自然现象有选择地归纳处理，以适合画面的需求，因此，既反映自然的特点，又具有技法语言所产生的美感，在通过表达自然风貌的同时，又体现了作者一定的审美理想。这是我们通过寻找资料后比较出来的。”这就是通过设计问题，引导学生去发现并解决问题，激发了他们的学习动机。
再如，对于“八大山人的花鸟画寄托了画家对明王朝的依恋及对清朝统治者的仇视”这结论，我设计了探究性问题：请查阅八人山人生平资料并分析其艺术风格形成原冈。小组学生通过包括网络在内的各种途径收集了画家的时代背景，画家的身世和性格等资料，找出因果关系，推导出合理的结论，并展示收集到的这首诗概括他的生平及艺术风格：
四僧中，有朱耷，号山人，称八大；
奇特字，合辛辣，哭无泪，笑欲哑。
绘残山，写剩水，抒伤感，无艳媚；
画八哥，眼睛大，．用白眼，观天下。
画鸳鸯，冷如霜，画小鱼，善夸张；
这就是把结论用问题的方式引发学生去发现、思考，并得出结果。没有问题，学生也就不可能去深入思考，那么学习也就只能是表面和形式。一方面强调通过问题来进行学习，把问题看做是学习的动力、起点和贯穿学习过程中的主线：另一方面把学习过程看成是分析问题和解决问题的过程。(7)问题的设计应考虑符合学生的审美素养的差异，以及互动的、创造性的、具有启发意义的学习效益。

3．提供多种方式让学生展示其学习成果，强调用多种方式表达对美术作品的感受和理解

提倡运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学，引导学生运用美术术语描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。为了给学生一个开放的表达方式，如果学生愿意用表演的方式，如动作、舞蹈、戏剧等进行表达，应当受到鼓励。现在的高中学生中有许多同学有较强的表现欲、表演欲，因此教师应结合所鉴赏的美术作品的内容，引导有表演才华的学生进行艺术表演，这样的学习方式能使教学取得较好的效果，对形成健康的审美情趣和审美观念，提高审美能力也是一种有效表达方式。

4. 创造性的使用教材，根据学生的特点对教学内容进行选择，改变和再创造

进行创造性地使用教材，必须贯穿艺术观念和美术语言地学习，引导学生运用美术术语进行思考、交流、讨论，否则就失去了美术作品鉴赏的意义。
[案例]：在《中国古代花鸟画》中，为了让学生更清楚地认识中国花鸟画的发展历程，我把代表性花鸟画家黄荃——赵估——徐渭——八大各人的艺术风格作为重点学习内容，并以小组形式于课前对其中一些画家进行探究式学习。引导学生进行比较，就可以清楚地看到中国古代花鸟画的发展变化历程：
1．表现形式上从工笔到写意的变化。
2．“借物抒情、托物言志”的写意花鸟画风格是逐步形成的。
鉴赏中那种照本宣科、机械串讲的作法是不利于学生和谐发展，对己有独立思考能力的高中生来讲就更不适用了。这就要求美术教师不断更新教学观念，更新教学方法，更新教学内容，更新自己的知识，不断地丰富和完善自我，才可能创造性的使用教材。

四、存在问题及反思

美术鉴赏中尽管强调学生开展自主、合作、探究，但并不能因此而淡化教师的作用。实践证明，教师韵正确引导是学生顺利开展多种学习方式的至关重要的保证。没有教师的组织、指导与帮助，学生是很难开展多种学习方式活动的，因此，在开展活动中教师必须注意可能存在的几个问题：
第一，学生对选择的问题进行探究时，往往有可能比较困惑，迟迟不能决定研究什么，在这种情况下，教师要积极进行引导，调动学生的兴趣，及时帮助学生找准问题的切入口。
第二，在研究方法上，学生往往不会对收集到的资料进行归纳，因为学生缺少美术语言的专业知识，这是学生遇到的最大的困难。因此，教师必须给予指导，帮助学生分析相关的资料。
第三，学生开展多种学习方式而合作时，往往会遭遇一些挫折，学生缺乏实线经验，因此，学生之间有时很可能会不开心，心灰意冷，这就需要教师及时进行心理疏导，引导和强化学生学会合作，发展他们乐于合作的团队精神。
从上述存在问题中可以看出，在开展转化学生学习方式时，教师的角色也发生了很大的变化，由原来的管理者、解释者和评判者转变为合作者、协调者和服务阳。在开展多种学习方式的活动中，学生是主体，教师考虑得更多的应是如何更好地给予指导，以培养学生正确学习的态度，这是美术鉴赏中开展多种学习方式的重要基石，也是教师在新课程实施改革中的重要职责和使命。

[参考文献]

(1)、(2)教育部基础教育司组织：《新课程的教学实施》，高等教育出版社。
(3)、(7)朱慕菊主编：《走进新课程一与课程实施者对话》，北京师范人学出版社，第112页。
(4)钟启泉等主编：《普通高中新课程方案导读》，华东师范大学出版社2003年版，第125页。
(5)甄巍：《油画与水墨》，中国纺织出版社2002年版，第134页。
(6)周小山、严先兀编著：《新课程的教学策略与方法》，四川大学出版社2003年版，第55页。