幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。这些将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。因此，在幼儿美术教育活动里，创新是它的主旋律。那么，什么是幼儿美术的创新呢？教师应该有什么样的设计思路呢？ 创新是幼儿用自己的图式表现 　　每个孩子都有自己的表现力。它不是少数智商高、技能好的幼儿的专利，也不是可以用作品效果这一把尺子来衡量的。我们不难发现，许多幼儿的绘画作品有一种怪现象，同一个孩子在艺术班和幼儿园或在幼儿园和家里，会画出思维水平差异悬殊的画来。究其原因，成人的过多干预十分突出。也许成人太看重近期的作品成果，对作品完美的愿望，往往妨碍了幼儿去创造自己的图式。因此，设计幼儿美术活动时，在学科体系和幼儿生理心理水平的坐标上，应坚定不移地偏向后者。 把孩儿从成人规定的图式中解放出来，尤为重要。幼儿都有着这样的潜力，但他们又十分在乎成人的评价。幼儿的创新必须有一个安全的、不担心客观评价的环境。教师是与幼儿处在不同认知水平上的成人。 因此，在设计活动时，教师必须学会站在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界。这样，当我们看到一个4岁的孩子，在画一个头下长着4条腿、伸出长长的爪子在抓老鼠的猫的时候，就不会去责怪孩子漏画了猫的身体，而会接受这种非成人式的思考，承认他们的独特表现了。 创新也需要学习 　　创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。 　　有的教师把标新立异简单理解为“不一样”，要求幼儿的作品和别人不一样，和老师不一样。当有的幼儿说“老师，他学我”的时候，老师会说：“不要学，自己想。”我理解创新是需要向别人学习的，需要不断交流的。闭门思过和孤芳自赏会妨碍幼儿大胆独特的表现。为推动幼儿美术的创新，教师应该设计一个让幼儿广泛接受多元文化的熏陶，不断学习交流的空间（提倡小朋友之间相互学习交流，师生之间相互学习交流，提倡向各种艺术风格、艺术表现形式和方法学习），使他们在学习交流中学会主动去思考、去探究、去发现新的创意，以不断改变原来的构想。这样，他们才能画出显示个人独特感受的作品。 创新要付出劳动代价 　　幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或轻松的消遣。在美术活动中，幼儿应该有一个自己的目标。教师的任务是必须把握幼儿的现有水平和班上每个孩子的特点，帮助他们找到通过自己的努力可以实现的具体目标，使他们一直沉浸在没有最好只有更好的追求中。教师为幼儿提供的环境。教师使用的指导策略，都不是为了给幼儿一种局部刺激或外部压力，而是为了使幼儿将这些外部条件内化为追求成功的动力，为他们创造更多获得成功的机会。