风格，是美术作品内容与形式相统一而在整体上呈现出的独特的艺术特征。美术风格可以分为不同的层次，如作品风格、作家风格、流派风格、民族风格、时代风格等等。这些不同层次的风格实际上是相互联结、相互渗透的有机整体。作品风格即其内容和形式的统一所呈现的艺术特征，它与美术家的个人风格和流派风格直接相关，又体现了一定的民族、时代风格特征。美术家的个人风格是其创作个性在作品中的自然流露和具体表现，它对作品风格的形成有着决定性的影响。同时，个人风格的形成又受到其所处的流派、民族和时代的制约。在一定的时期内，一些美术家由于思想倾向、艺术倾向、创作方法、创作题材和形式趣味等方面的相近或类似，进而形成相近的艺术风格，即流派风格。民族风格则是由一定民族特有的社会文化观念、艺术传统所构成的共同的审美心理状态等所决定的艺术特征。时代风格就是一定时代的社会精神在美术审美中的反映，通常表现为同一时期的美术家在审美理想和审美观念上表现出来的某种同一性在艺术创作中的体现。总之，美术风格是通过美术作品表现出来的民族、时代、流派、思潮或艺术家个人的文化观念、审美理想、精神气质等内在特征的外部印记。

对美术作品艺术风格的把握，是美术欣赏和接受中的重要内容。作品风格既表现在作品的形式因素之中，又存在于作品的内容之中。同时，又决定于美术家的个人手法特征和流派归属，并体现着他所隶属的民族文化地域和时代审美风尚。因此，对美术作品风格的把握需要多方面的综合理解。当然，对作品风格的艺术欣赏主要是从艺术审美的角度，重点把握作品的风格类型特点和具体的创作手法特征。从美术创作的语言风格方面划分，可大体分为再现性风格、表现性风格和抽象性风格等，各大风格中又包含着诸多的具体创作风格流派，如抽象风格中的“热抽象”、“冷抽象”等等。从创作的美学风格方面划分，又可分为：古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格、抽象主义风格等等，它们各自中又包含着诸多的具体流派风格。因此，从审美的角度把握作品风格，需要结合一定的美术发展史、美学思潮、艺术观念、创作方法、流派演变等知识。