摘要：“学校教育应该促进人有个性的发展，这才是教育的真正价值。”“素质教育的本质，就是个性化的教育。”个性化教育已成为当今世界教育发展的一大方向。在儿童美术创作教学中，教师要坚持“以人为本”的教育理念,激发灵性，培养儿童积极情感；开拓思路，引导儿童关注生活；关注社会，培养儿童人文精神；张扬个性，发挥儿童创造精神；积极评价，发展儿童自我意识；开放教学，鼓励儿童大胆表现。

关键词：儿童美术  开放  个性发展 

“学校教育应该促进人有个性的发展，这才是教育的真正价值。”“素质教育的本质，就是个性化的教育。”个性化教育已成为当今世界教育发展的一大方向，《新课程师资培训精要》一书中也明确提出了个性化教育的重要性。对于儿童来说，注重个性发展的开放式的教育尤其重要，它能够开启孩子们纯真质朴的心灵，把蕴藏在他们内心深处的巨大潜能最大限度地挖掘出来，这对他们一生的健康成长有着重大的影响。

在儿童美术创作教学中，教师要坚持“以人为本”的教育理念，激发孩子的灵性，倡导个性的大胆表现。实践中，笔者做了一些开放式美术创作教学的研究和探索，引导儿童在现有的教育体制和教学环境中尽可能地自由发展，表现个性、表达自我。

一、激发灵性，培养儿童积极情感

不要让孩子做画匠——首先应该是有灵性的人。

不要当传授技术的师傅——而是儿童思想情感的激发者。

   审美活动一个突出的特点就是带有浓厚的感情，审美活动的实质，可以看作是审美主体与审美对象不断的情感交流而产生共鸣的过程。罗恩菲德指出：“艺术在小学教室中的两种功效是让孩子表达自我，以及作为调整自我的工具。”对于美术教育而言，其意义在于让孩子能通过美术活动来表达他们真挚的心灵和感情，来表达儿童自己的经验，舒畅其情感。儿童学校美术教育并不是让儿童掌握较高的美术技能都成为画家，美术教师要做的是激发和调动儿童的情感使其成为身心全面健康的人。

可好笑的雷和雨
 
轮胎一滚汽车开了
 
云挡住的太阳
 
要打雷的黑天
 

儿童画应该是个性鲜明，不拘一格，没有成人的经验和眼光的“烙印”，“不受任何限制，也不受真实的约束，没有任何清规戒律，形成儿童画的稚拙、梦幻甚至荒诞的特色”（杨景芝）。优秀的儿童绘画作品往往可以强烈地感受到源于作品中的情感。儿童画中最闪光的往往就是其中的灵性和童心，没有真切深厚的情感，就不会有好的儿童绘画作品。这是我的孩子四岁时创作的一组电脑绘画作品，稚拙的线条、强烈的色彩、有趣的题目都来源于他自己的创造，来源于他灵动的思维。

只有让孩子的眼光和思想“流动”起来，才会激发出他们的智慧和灵性。教师既要通过各种方式对学生学习过程中的情感状态有所了解，同时又要有意识地将自身教学过程中的积极情感体验通过语言、表情、手势等呈现给学生，形成一种有情感的教与有情感的学的良性循环机制。在辅导中，我经常采用各种办法创设情境，努力调动学生积极的思想情感，如：讲一个故事、听一段音乐、看一段录像片、回忆生活的一个片段、描述活动的一个场景等等。如，在指导“游泳”命题创作时，我先进行启发引导：你游过泳吗？或者你看到别人游过泳吗？你能说说是怎么游的吗？能不能试着做做游泳的姿势呢？就这样，在回忆、描述和体验中，学生唤起了以往的经验，激起了兴趣，也就出现了一幅幅鲜活的作品。

在“奔跑的马”创作辅导教学中，我设计了一个骑马的想像游戏，让学生进行自我体验。他们都掉转椅子，手扶靠背，闭上眼睛，在这期间播放不同风格的音乐，如激昂的中国古代琵琶名曲《十面埋伏》，轻松浪漫的电子音乐，气势宏大的交响乐等，让他们随着音乐想像自己乘着奔马的情景。美术与音乐学科的综合制造了自由的氛围，形成良好的情境，促进学生更好地进行情感体验，从而把自我与奔马融为一体，激发了创作的灵感。

这是一个三年级男孩的作品，生动的造型、强烈的色彩使赛马场上紧张、激烈的气氛跃然纸上。

二、开拓思路，引导儿童关注生活

生活是艺术表现的源泉，在儿童的生活中，有着他们取之不尽、用之不竭的创作素材。当代学习理论表明，只有当学习发生在有意义的背景中，即与学习者的生活世界发生密切联系时，才是有效的。教学中，带领学生走进生活、走进大自然，在生活中体验、在体验中发现，真正回归学生的生活世界，从学生真实的生活世界中选取那些具有一定的实践性、现实性的问题、事件、现象来设计美术 学习、创作内容，将会使孩子们在创作中拥有丰富的题材，不会再为不知道画什么而抓耳挠腮了。

   这是三年级一位留心观察生活的女孩子的作品——《妈妈梳妆》，内容非常简单，就画了妈妈坐在椅子上梳头的一个场景。来自生活的平淡无奇的题材一点也没有削弱作品的艺术魅力，相反，更让人觉得亲切。有意思的是，同一个题材，另一个四年级的女孩子也进行了创作。由于观察、写实能力的提高，她的画面明显复杂了，卫生间里的一些设施、镜子前的一些用品都得到了生动的再现，然而，那种单纯的画面所构成的的冲击力却减弱了。

在儿童画“未来的世界”的创作中，有一个四年级的孩子画了一幅题为《处理污水的鱼》的想象画（获浙江省科学幻想画大赛二等奖），画面上一条神奇的大鱼踩着两个风火轮把垃圾和污水吸进肚子，经过内部一系列的加工处理，然后从它的尾部排放出清水和可以让水生物吸收的有机物质。这个想象就来源于生活，她看到一些人往江河湖水里丢垃圾，把原本清澈的水弄脏了，就想：要是我们能让自然界中的水变清该有多好啊！这种来自生活的强烈的情感与愿望使她产生了创作的灵感，为想象插上了翅膀。

充分利用周围的自然资源，从儿童经验和生活出发，往往可以激发学生进行美术创作的兴趣。秋风习习，各种颜色、不同形状的叶子像蝴蝶般飞舞，发动学生采集各种树叶召开一个色彩斑斓的赏叶会，那是多么开心的事啊！教师引导学生将采集来的树叶进行归类，然后探讨：可以用这些美丽的叶子做些什么。让大家在群体合作的氛围中画画自己喜欢的树叶，用树叶贴画、拓印，还可以和同伴一起自制叶片标本……对此，学生表现出了浓厚的兴趣，特别是展示自己成果时的一张张自豪、喜悦的笑脸，真令人感动。在这样生活化的美术学习、创作活动中培养了儿童的合作、探究意识，开阔了学生的视野，增强了学生学习的热情。

小学高年级的孩子已经有了一定的写实能力，在美术教学中引导学生关注生活，对周围的景物多进行一些写生练习，对于他们心智的成长、观察能力的提高 热闹的街市
 
是大有裨益的。《理发》、《热闹的街市》就是两个五年级的孩子在写生的基础上创作的两幅充满生活气息的作品。

三、关注社会，培养儿童人文精神

课程标准中明确了“美术课程具有人文性质”。人文教育的这种特征，对美术教学提出了相应的要求，我们在进行儿童美术创作教学实践中，不仅教给学生美术技能，还要引导他们学习艺术文化。如，美术家的介绍，美术史上的优秀作品的欣赏，使学生充分认识到美术家给予人类历史的积极影响，以及美术在人类生活中的作用。教师应该通过这样持续不断的熏陶，使学生产生文明感和历史感，让他们了解人类的文化积淀。

 
如，《水》这一内容的教学中，我让学生充分利用网络资源，在网上寻找了中外很多画家关于水的作品。孩子们在感受了自然界中千姿百态的水以后，又领略到画家笔下饱含着丰富情感的水，还从中见识了多种多样的表现手法。所以，在进行抽象画《水》的创作时，带着创作的激情，进行大胆的表现，出现了一幅幅生动的充满个性的作品。

（法）莫奈 赛船会
 
（英）透纳 海上风暴
 
（日）东山魁夷  湖
 
（法）修拉  海边
 
如，“桥”一课创作前，我引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，有很多同学选择了古老的恩波桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了《富阳县志》等书籍资料，搜集整理了关于恩波桥历史变迁的资料，关于“恩波夜雨”这一景点的传说。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。

前一段时间《富阳日报》上刊登过一则新闻《富春江第一大桥全面封桥》。大致内容是讲，大桥目前的负荷已大大超出了原来设计建造的承受能力，这次封桥是请桥梁专家对大桥进行全面检测，为进一步维修、扩建作准备。同学们围绕“为什么要封桥”这个问题展开了自主而热烈的讨论，在相互交流中，大家意识到社会的发展需要交通的进步，建造现代化的大桥，大力发展交通势在必行。带着为家乡设计新时代大桥的豪情，同学们合作完成了一件件充满创意的作品，有绘画，有泥塑，有纸工，有泡沫等综合材料，五花八门，件件都倾注着同学们爱家乡的情感，展示了创造的智慧，体现了合作的力量。正因为与现实社会相联系，这一课就拓展为充满人文精神的综合性学习内容。

老城一角（木刻版画）
 
老房子（纸版画）
 
其实，在每一堂美术创作教学课，每一次校内外美术活动中都蕴藏着很多人文的内涵。比如，为了激发学生热爱大自然的情感，在风和日丽的天气中带他们到野外去写生；为了培养学生环境保护的意识，让他们参加室外环境保护宣传画的现场创作；为了让学生感受家乡深厚的文化积淀，教师带领他们参观本地一些有特色的古老建筑。人文精神的培养就是通过这样一次次的美术活动一点一点积累而成的。所以，平时教师要引导孩子关注生活中的人文趣事，大力表现当地的地方特色与风情，强化美术学习中的人文因素，教育学生认真地品味精神上的收获，有效地使孩子在广泛的文化情景中接受艺术学习，以达到从画内到画外的思维迁移与提升的目的。

四、张扬个性，发挥儿童创造精神

美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更有创造力。”新的教育观把发展学生个性，培养学生创造能力提到空前高度，美术教师在教学中要注重启发和诱导，教会学生自主学习，自己通过探索掌握如何去创造去表现。

罗恩菲德认为，“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心。这种“异于他人的方式”其实就是焕发着个性光彩的创造力。创造力和想象力密不可分，儿童画最大的优点就是无拘无束、想象丰富，只要激发起孩子的兴趣与情感，就会迸射出想象的火花，可以很快地将孩子引入创造的领域。然而，传统的临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。在儿童中表现手法单一，成人化、公式化的作品比比皆是。

培养学生的创造精神必须在教学的各个方面倡导个性化，让学生有更丰富的表现领域，在工具、材料、技巧、表现手法等各个方面可以有不同的选择。在美

术教学中，教师给学生尝试新的工具材料和不同的表现手法，能激发他们的探索欲望，充分尊重了学生个性表现的自由权利，满足儿童的好奇心。硬笔和软笔如水彩笔、蜡笔、钢笔、记号笔、荧光笔、毛笔、水粉笔等，干性和湿性颜料如水粉、水彩、国画、丙烯颜料等，各种纸张如铅画纸、宣纸、有色卡纸、砂皮纸、吹塑纸、瓦楞纸等，各种表现技巧如拓印、刮刻、滴墨、点染等，多种绘画种类如线描画、水粉画、油画棒画、国画、吹塑纸版画、纸版画、木刻版画……每一次尝试都会带来不同的画法和效果，每一次尝试都会带给学生新奇与喜悦。在使用过程中，各种工具、技巧的综合运用，材料本身的肌理变化和自然渗化会产生许多意想不到的画面效果，能形成新的生动的艺术境，从而激发了学生的表现欲望，丰富了学生的表现手法，增强了学生的表现能力和创造能力。例如，《踢足球》这幅独幅版画的制作方法就是学生在不断的尝试中自主试验出来的。（获杭州市艺术节绘画比赛二等奖）

另外，轻松的学习氛围能够更好地激发学生的思维，开展想象创造。这种氛围的营造不仅是老师要有民主开放的教学作风，更重要的是教师利用语言、多媒体等各种教学手段，调动学生的积极性，激发学生的兴趣，让他们兴致盎然地参与到学习过程中去。

让空气更干净
 
一群特别的小鸟在天空中飞翔，它们把大量的废气吸到自己肚子里，还人类清新的空气，这是一年级一位小朋友的作品——《让空气更干净》。新颖的想象、大胆的线条、生动的笔触给了我们丰富的联想和艺术的美感。

五、积极评价，发展儿童自我意识

    艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。罗恩菲德指出：“小学艺术教育中最重要的意义——成长的激励。”作为美术教师，要特别强调情感评价，要用一颗真诚的心去爱抚学生，使学生感受到鼓励感受到爱。传统美术教育中只以像不像为评价作业的标准，压抑了儿童创造力的发展，忽视了艺术中的多元化表现。

    实际上，“儿童绘画中常被成人所指责的‘错误’，应该被理解为是儿童合法的表现风格和必然特征，是他们眼中的世界”（杨景芝）。对儿童的绘画辅导应顺其自然，因材施教。儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，他们就能凭着直觉像大师那样作画。他们通过实践积累经验，提高认识，绘画水平就会迅速得到提高。一旦受到了外界标准的影响，他们最初的那种不受现实经验约束，发自内心的表达消失了，自我受到了挫伤，在美术活动中的快乐感和自我表现意识也随之消失了。一旦失去了快乐与自我意识，美术便不再能引起孩子们哪怕一丝一毫的兴趣。

因此，美术教师要以一种开放的心态，引导学生敞开思想，进行美术的欣赏与评论。这是让学生在美术教学中促进情感体验，进行积极的情感培养的重要方面。在创作过程中，我经常借助师生、生生对话等语言表达方式让儿童理清自己的思维表达自己的情感。创作前，让学生联系自己的生活经验说说自己的创作意图；完成后，再向大家介绍自己的作品，描述自己的创作体会和思想情感。有些作品还让作者在后面附上简要的说明。

照明伞
 
管道城市
 
如，在科学幻想画的创作中，二年级的一位同学画了一幅《照明伞》（获杭州市科学幻想画大赛一等奖），她是这样解说的，“下着雨的夜晚，月亮被乌云盖住了。天灰蒙蒙的，看不清路。小朋友行走很不安全。最好有一种会发光的伞，只要一打开伞上的开关，就会发出柔和的光线。光照亮了路，在下雨的夜晚，我们也可以像白天一样走路了”。

还有一个六年级的同学，她的作品是《管道城市》，她在后面这样写着，“在未来的e时代，不再有危害人类健康的尘土飞扬的马路，取而代之的是纵横穿梭在楼房之间的透明管道，各种交通工具在里面行动自如，既方便又环保。”孩子们淳朴的话语、纯真的心愿里面，处处闪耀着人文精神的光辉。

同样，在名画欣赏、再创造过程中，这样的评述方法也收到了良好的效果。这种形式是在新理念指导下的新的参与方式和学习方式，它拓展了美术活动的教育功能，把原来的单一美术创作升华到思想的感悟与情感的陶冶。学生通过创作和表述，使自己在广泛的文化情境中认识美术，理解美术作品中所蕴涵的人文精神，提高自信心，增强了对祖国优秀美术传统的热爱和对世界多元文化的理解与尊重。

六、开放教学，鼓励儿童大胆表现

由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。开放儿童美术教学，倡导个性表现，能够帮助儿童发展自我意识，充分调动他们的情感情绪，更好地促使儿童产生创造力，从而达到在美术教育活动中培育、完善健全人格的目标。

在教学辅导中，只有重视个性化的教育，强调主观感受，才可能给学生一个开放的，无拘无束的，顺其个性任其表现的美术空间，让他们始终在一种轻松的氛围内表现自己，感到美术教学活动是一件很自然很自由很快乐的事。开放式教学辅导注重的是活动的过程，充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动，培养他们的审美能力，使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，都能自由地表达他对客观事物的理解。教师要不断鼓励学生勇于表现自己，开放学生的观念，激发他们的表现欲望。努力让孩子们树立这样的意识：只要我大胆地画，用我的作品表达了我的感受，那就是成功的尝试。

为满足每个学生的学习需求，形成适合不同个体的开放学习形式，营造一个开放的学习环境对儿童来说具有重要的意义，可以从家庭、学校到整个社会全方位地熏陶儿童，产生潜移默化的作用。美术教师应非常重视美术教室的布置，为学生营造一个富有艺术情趣的客观环境，让儿童一走进教室就感受到浓厚的艺术气氛，时时给他们以想象和灵感。另外，教师要有开阔的思路与勇于创新尝试的精神，要把思路扩大到教室之外，比如说社会、大自然、网络等等。这种特殊的环境能使学生有一种新奇感，为他们接受新的知识，培养能力创造良好的氛围。

在美术课堂上，传统的教学组织形式大大限制了师生交流、生生交流。教学中，采用自由组合的小组合作教学形式，为他们创设敢于表现、乐于表现的空间，收到了良好的教学效果。如，在“春天的花”创作活动时，以大组的形式进行描绘春天百花盛开的比赛，让全班同学分成四大组，分别在教室周围的四条长卷上合作一幅百花图。同学们有的蹲，有的爬，有的是自由的喜悦，有的是大胆的表现。在教学“面具创作”这一课时，孩子们戴着自己亲手制作的面具手舞足蹈、兴高采烈的样子感染了我们每个人。

在美术创作活动中，教师要努力开放学生的创作方式，为他们提供各种表现手法，鼓励他们大胆地自主探索、实践。在设计、教学抽象画“水”这一课时，教师充分地显示了开放的意识，课前要求带的工具是：所有你感兴趣认为能用来绘画的工具、材料都可以，他们带来了刷子、棉花、树枝、纸团、吸管等等，五花八门，什么都有。创作时，同学们兴致勃勃，有站的有坐的，有边画边说的，把纸揉成一团再画的，甚至有用手蘸了颜料直接用手指、手掌在纸上作画的……乍一看，教室里乱哄哄的一片，但仔细一瞧，他们个个都十分投入。在开放的创作过程中，他们倾注了情感，感到了愉悦，最后出现的作品也因此而多种多样， 抽象画“水”的作品
 
富有个性。

新理念指导下的儿童美术创作对我们教师提出了更高的要求。美术教师必须不断学习，提高自身文化素养，多读一些书，多了解一些人文精神的有关资料，注意艺术资料的积累，更深刻地理解美术教育的文化性质。另外，教师还要深入学生，了解孩子的内心世界，这样才能更好地引导学生创作出有个性、充满童心和灵性的美术作品。

参考文献：

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6．李永永，《自主合作  探索创新》，《中国中小学美术》，2003.1

7．张鹏，《学生美术作品展》，《中国中小学美术》，2003.1

8．侯令，《美术课程具有人文性质》，《中国中小学美术》，2001.4

9．李智，《以“个性表现”为中心的小学美术创作教学探索与实验》，《中国中美术教育》，2003.2