摘要：新课程改革赋予美术设计教育以广阔的创造空间。怎样在美术教学活动中贯穿设计理念，培养设计意识呢？可以从四方面入手：注重设计观念和设计目标的准确性和能动性；注重学习主体的实践性、差异性；注重活动形式的开放性、多样性；注重对设计结果评价的自主性、综合性、整体性。美术教育的亮点是设计，学生的自主意识、合作精神和创新才能，在各种设计活动中逐渐孕育、生成和发展。

关键词：设计；实践；创造；赏识；发展。

一学期来，新课程改革以全新的教育理念和新颖的学习方式在全国蓬勃展开。它将我们带入了教育改革的“震荡期”。“它将实现我国中小学课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变”（《走进新课程》第1页，北京师范大学出版社）。美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四大学习领域，造型·表现、设计·应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏·评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合·探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课程标准赋予了新教材很多关于设计方面的教学内容。

在新课程七年级的上册美术教材中，设计学习的内容占了较大的比例：如，“传递我们的心声”是对字体、版面、色彩的设计；“学生装”是对服装的款式、色彩、面料的设计；“校园环境”是对学校环境艺术品的设计；“校园规划”是学校环境艺术及模型的设计；“实用又美观的生活用品”是对生活用品的设计。

这些课程内容从不同角度体现了新课程中设置“设计·应用”学习领域的主要目标是培养学生形成设计意识和提高动手能力。怎样在美术教学活动中贯穿设计理念，为生提供一个宽泛的设计学习空间，有效地培养学生的设计意识、创新欲望和提高动手能力，展开新的设计教学呢？笔者从以下几个方面做一些浅析，

一、设计活动中要注重设计观念和设计目标的准确性和能动性

“设计”design来源于拉丁文designare,意思是“标出”。设计的涵义有：（1）计划、策划、勾画形和结构的行为；（2）预先制定的方法和图形；（3）构想及已成型的实物。设计是一种对要素的刻意安排。也就是说设计是设计者通过有目的的创造和安排去得到特定的效果。这特定的效果是由设计的最终受益者身心两方面的综合要求决定的，即“实用”和“美观”的高度、和谐统一。但设计所追求的又不仅同于美学意义上的美。

一般来说，学生作为学习的主体，在开展设计时自主性、能动性、创造性会得到很大的张扬，但教材客体的自闭性、被动性往往会给学生主体增加障碍和困难，再加上学生经验、视野所限，最后作品的效果往往会差强人意。教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标，使设计活动贴近学生的生活实际，密切联系社会实践，加强趣味性、实用性，既开放、有趣、充满活力又不离主题，让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。例如，在“字体设计”一课中，教师从中国古代汉字的字形导入，先让学生感受到古代汉字的神秘感和朴拙美；再由美术字的发展及规律引申到字体的设计，中间又用了大量的具体实例来说明字体设计的要点，先让学生获得感性认识，对字体设计产生兴趣，然后请学生分组设计“春夏秋冬”四个字，要求字体设计与字意相符。学生马上自主地参与到设计活动中去，去体验和感悟，把自己的想法和所学知识能动地融入到设计活动之中。有的学生从字形字意上处理，有的学生从笔画入手，有的学生不仅注重字体的设计而且对字体进行了色彩的渲染。由于有了正确的设计观念和准确的设计目标，学生在设计时少走了弯路，缩短了设计时间，取得了较好的设计效果。学生也由此体验到设计成功的快乐，从而获得对学习美术的持久兴趣。

二、设计活动过程中要注重学习主体的实践性、差异性

实践是认知的基础。现代设计的鼻祖包豪斯当年有一句名言——“干中学”提倡的就是实践精神。新课程标准中的设计·应用领域的主要目的也强调了学生的实践能力的培养。“纸上谈兵”、“眼高手低”往往是学生的通病。教师在设计活动中不仅要重视学习主体脑的训练，更要重视他们手的训练。从方案的设计、材料的特性、工具的使用到制作加工和成品展示的过程，都要让学生亲自参与，亲身体验其中的快乐甚至体验失败的困苦。从而提高他们对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，提高他们的动手操作能力，激发他们学习美术的兴趣和美化生活的愿望。

在设计活动中，由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，教师应因材施教，根据学生个性及设计特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。例如，在上“服装设计”一课时，我在先上的一个班中发现男女同学之间差别很大，男同学之间水平也各有长短。女同学在色彩的搭配和裁剪方面比男同学做得更理想，而男同学在款式的设计和面料的搭配上显得比较有新意。我就让同学自由组合，各取所需，扬长避短。结果，同学们你设计款式、我选择面料、他确定色彩，最后经过裁剪，设计制作的服装效果图异彩纷呈。这样，每个同学都得到了充分的实践，既展示了自己的长处，又认识和弥补了自己的缺点，避免了差异性带来的严重后果。

三、设计活动要注重活动形式的开放性、多样性

在设计教学活动中，必须改革课堂教学形式，突出视觉艺术直观性和操作性强的特点，彻底清除“注入”、“填鸭”式的现象。由于学生的知识面和技法的局限性，让学生一个人苦思冥想、闭门造车设计出的作品，不仅效果差强人意而且过程更让人担心。在以往的教学中我发现学生经常由于想不到而做不出，于是人云亦云，草草了事。长此以往，学生的学习兴趣和创造欲望逐渐低落，就毫无创新可言，这就是教育的悲哀了。俗话说：“三个臭皮匠，抵一个诸葛亮”，我们何不在教学中开展以合作形式为主的教学活动呢？许多大师的经典设计有时就是因为某个人的一句话或一个动作而触发灵感形成雏形的，而且同学间的合作带来的不仅是灵机一动和一件好的作品，也增强了同学们的集体荣誉感、团队合作精神和团队竞争力。

在设计教学活动中，我除了采用前面提到的小组合作形式来开展设计活动外，也采取其他多种形式来激活学生参与活动的兴趣，让他们成为活动真正的主人。在“校园环境”和“校园规划”的设计活动中，我先让学生实地考察，然后每小组提出一套设计方案或制作成环境艺术模型，再由每小组派代表陈述设计的理念和意义，其他小组根据陈述再提出方案的修改意见，最后由老师根据学生的反映和方案设计的优劣评出最佳设计方案。也可以用“招标会”的形式来开展设计活动，让学生在招投标活动中体验到创新的重要性和社会竞争的激烈性。这样的活动更贴近学生的生活和社会的发展需要，既有开放性和可操作性，又有趣味性和实用性，为学生走上社会奠定了一定的基础。

四、设计活动要注重对设计结果评价的自主性、综合性、整体性

没有评价，就没有发展。我想，其他学科的教师要用发展的眼光看待学生，美术教师更要用创造的眼光来看待自己的学生。设计作业的评价尤其应该如此，即使作业设计得不如人意，教师也要找出其设计意图中的闪光点。在辅导学生设计过程中，更不能用我们成人的眼光看待学生的设计作品。评价作品时也不能仅用实用美观来作为衡量作品优劣的唯一标准，而应在理解学生设计意图的基础上，找出其中有创新的地方加以鼓励，以一个设计的优点来激发学生整个设计的意识流。如果一味全盘否定，将挫伤学生学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。如果我们将他们创造的萌芽扼杀在摇篮中的话，那我们的学生将逐步成为克隆作品的高手，未来社会也将成为克隆的社会。

对学生所设计的作品进行评价时也要尊重设计主体的个别差异性。教师要把握审美导向，正确引导学生，评优改劣，这对学生尤其重要。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家夭折。今天，这样的事不该再发生在我们教师身上。作为教师，千万不可吝啬说一句赏识的话，如：“你的创意好极了！给你一个最佳创意奖”、“你这个设计真棒，今天的设计你中标了！”、“你的设计很独特，真了不起！”，或伸伸大拇指，“你比老师设计得还好！”。老师的一句话或一个动作，往往会成为学生人生道路上的助跑器，其影响不言而喻！

在设计作品的评价活动中，学生们的评价虽然是单纯、直观的好与坏，但也代表了一个群体的眼光和意见，教师可以根据学生评价发现学生审美上的误区并以此为引导。为此，在评价学生的设计作品时，我往往采用这样的过程：先由设计者自我评述，再由小组讨论，学生互评，最后才是教师根据群体意见后的总评。当然，教师是总体设计的把关者，在鼓励的同时应该注重审美水平和方向的把握。

星星之火，可以燎原，学生们现在的设计意识和设计能力的培养会为他们将来的发展留下成功的机会和希望，对他们的一生都会带来不可估量的影响，这也是我们教师最希望看到的。