中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。
针对一贯的临摹教学出现的弊端，本着艺术教育的宗旨是培养学生的创造力，探究能力，以及以创造力为核心的审美能力这一教育理论，我们对中国画的课堂教学进行了一些改革尝试：
一、变枯燥为乐趣
对艺术来说，技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。如在教学《中国画的笔法墨法练习》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。
二、变临摹为写生
在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。发展心理学认为儿童智慧发展的每个阶段在宏观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。因此在教学中我尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性。在写生中要注重学生观察能力的培养，引导他们对一种事物进行整体观察（把握整体印象、感觉）局部观察（分析事物的细节特证），多角度观察（熟悉事物在不同视角中的形态造型），为创造、表现积累丰富的资源。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索，发现表现方法，变临摹学技法为探究创技法。在进行第十册的国画教学时，正值杜鹃花在绿海中争芳吐艳。我们便临增一课《美丽的杜鹃花》。教学时，先引导学生观察他们采摘来的杜鹃花：（1）花、叶、花蕾之间的高低、方向、穿插等的组织关系（整体观察）。（2）花的构造、微妙的色彩变化，叶的形状，枝的质感等（局部细节观察）。（3）花、叶在不同视觉中的造型变化（多角度观察）。为了拓展学生视野，通过多媒体欣赏其他种类、花色的杜鹃花，以丰富学生的视觉经验，积累更多的感性素材。有了充分的亲身体验后，学生进行自由创作表现，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的作品：有的学生用积色法来表现花瓣上的斑点，有的用点虱法通过不同的色点、墨点的组合表现绿叶丛中的杜鹃花，有的通过不同花色、不同朝向造型的花的组合、穿插来映射春的俏丽……在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识,实现知识到智能的转化。
三、变单一为丰富
综合材料与特殊技法的应用为中国画的创新开拓了一个宽阔的空间，它的不定性与丰富性能在很大程度上激发学生的创作欲望，提高学习兴趣。
在充分体现中国画的固有特色下，我们进行了如下尝试：
1、工具、材料上中西结合：把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。
2、技法上多法揉合：揉搓皱纸法、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。