儿童画的 “ 童味 ” 就是儿童这一时期一种特定的表现形式，其主要的核心是儿童的意向表达观念。它是以第一眼的感受为基础，以美为中介，以没有技法的技法来抒发自己的造型观念及表现形式的最后产物。

一、 “ 童味 ” 的题材

就儿童画而言，富有鲜明的时代感。它随着时间的推移，不断发育成长。这里包括内容、表现与材料。我们从小间距的差异中觉察到新题材的萌生，从大间距的差异中，感到儿童心态的变迁。儿童画费力虽小，似乎准都能画，但内涵却很丰富，因为它所反映的是生活的本源。儿童有纯化的语言，因为它们能很好地利用生活和故事作支撑，所以它们的题材是广泛的。生活与故事是一幅画的现实题材，而儿童还有一个想象的题材，他们的想象题材和成人的想象题材有概念性的差别。成人的想象题材以生活为基础，出现的画面、人的形体、表情、景物、树木等等都是生活中所见，是提炼与概括的结果。但儿童就不同，他们的想象题材是失真的。他们往往是注意一个局部就开始发挥，假如画漂亮阿姨，他们就会画出阿姨的大眼睛、大辫子，至于身材比头小，他不管，辫子比腿粗，他们认为是正确的。这种想象题材是诚实美的体现。

现在很多学生或教师对美术课的理解是看教师画或看书上画，题材照搬，这大大降低了学生的 “ 童味 ” 。规定好的题材对大多数学生来说也许较为省力，但对学生的智力开发、潜能意识的开发而言，则回拒了他们的创造性，束缚了他们的思路。故教师不要去同化学生的题材，同化下的作品是没有生命力的。题材的一味规定不可取，那么怎样才能使题材充满 “ 童味 ” 而又富有特定的教育意义呢 ? 这说要培养学生能运用题材。因为学生对自己所了解的一个题材变成一幅画，有一种无从确定的状态。题材结合情感的表现是很难的，不可言说的。教师要协助学生把这种感觉转化为开放性图式，让学生从心底激发起种种幻想与潜能，洋溢着创作的激情。此时孕育后的作品就会诞生。几次协助后，学生就会淋漓自如把一个自己的题材在笔下展开。从而完善他们诚实的美。这些作品与学生的年龄又吻合，没有固有的观念体系的束缚，而执着于主观世界的创造，这样也就有了 “ 童味 ” ，题材也醒目。

二、 “ 童味 ” 的色彩

在儿童画中，如把题材说成是它的灵魂，构图是它的骨架，那么颜色就是儿童画的血肉，我们可以清晰地看到儿童画的颜色是绚丽多姿的，而且有一种不稳定的丰富感。这种丰富感从理论角度说，其实就是 “ 童味 ” 的色彩。一般它是纯固有色的组合。儿童运用色彩时不会考虑色彩的统一、格调的高雅，也不会考虑什么颜色会引人遐想，什么颜色代表神秘、深沉，等等，而只是单纯的、毫不犹豫地把自己眼睛看到的第一感觉直接进行表达。但他们也有概括颜色的本领。如把许多花放在一起，有朱红的、深红的、桃红的，在他们看来都只是红色。儿童的色彩是没有立体的平面色彩，同一物体，远近的距离不一样，而所用的颜色深浅都相同，这种大胆的上色方式就是他们所独有的魅力。儿童第一感觉的色彩与使用色彩的方法使许多画家梦寐以求，多次尝试，但总不能表达好。顺着这个脉络追问下去，我们就可以探询到艺术的轻松性与简单化之一就是 “ 童味 ” 的色彩， “ 童味 ” 的色彩单纯但不单调。我们要学生保持这种色彩有一定的难度，因为，随着年龄的增长与大脑的不断成熟，这种色彩会逐渐失去往日的光亮，它就象一只放满水的大桶，一种颜色下去很纯，两种三种下去还是很鲜艳，但十种八种下去就变样了。桶里的颜色是沉积色，也许是高雅的，也许是隐喻着某种含义，但天真与童味却没有了。我们要做的是让 “ 童味 ” 的色彩能持续更长的时间。对于持续这种色彩，首先要让学生多用三原色。 “ 童味 ” 颜色很大一部分是三原色的表现。如学生通常用大红色来表示太阳，用蓝色表示天空，这种三原色的全现就使画面有了一股火热的情感。同时教师要容忍学生颜色的多变性，太阳画成蓝的，天空画成红的同样美丽。让学生改色 ( 包括改画 ) 也是一种很好的练习。一幅完整的作品让学生换成另一种颜色或更多的颜色，这种绘画的自由发挥是保持童味色彩的有效途径。

三、运用 “ 童昧 ” 引发想象力

在小学阶段，我们很明显地可以看到学生随着年级的增高，画从抽象化转入模式化。这里不能说是从好到坏，因为这时由内容到形式的积淀过程，理解力的提高会抹去原始性的 “ 童味 ” 。当然，学生的临摹能力在提高，但临摹面加大会导致想象力下退。随着岁月的流逝，这种原始的 “ 童味 ” 会因其重复的临摹而日益沦下。

我们在培养学生临摹等技法的情况下，要同时保持 “ 童味 ” ，这就需要不断地给学生想象力。想象是人脑对记忆表现进行加工改造而形成的创造新形象的心理过程。而且儿童的形象思维占优势，天性好幻想，我们要抓住这个优势，把学生潜在想象力发展为创造性思维。这是想象力培养的目的之一。但以思维定势解决问题，往往会流于一般化。我们还要鼓励学生打破思维定势，让学生的思维由画面跃到画外，这就要培养学生的 “ 境 ” 、 “ 意 ” 。

“ 境 ” 是外界的描绘对象， “ 意 ” 即画前酝酿于胸中的激情， “ 境 ”“ 意 ” 是学生的精神理想、主观情感与自然物象融合的结果， “ 立境尽意 ” 是童味发展的重要形成要求，而培养这一点就需要有教师的 “ 言 ” 。通过立言以表明其境，再用境以尽其意。在低年级学生不仅能画自然物象的形色，而且还能突破其本身形象，这是 “ 童味 ” 的 “ 无忧 ” 性反映。但高年级就不同，他需要教师创造一定的境界，分析一个场面后的内部蕴涵，这个分析很重要，因为它是想象力培养的一个面。同时我们也不能忽视学生的情感和理想，不要只局限在形状结构或表象质等程式化中。要用 “ 象外之意 ” 的方法来扩展想象。让学生学五分，想三分，添二分，最终摆脱自己，到 “ 无忧 ” 性。一旦想象力与技法结合起来，学生就会发现周围的事、物都是画，于是就衍和创作出自己的许多作品，可谓源远流长、生生不息。