我国的中等师范美术教学大纲已明确指出，美术教学是使学生在掌握必备的基础知识和职业技能基础上，培养学生健康的审美情趣，和有创新精神，有良好品德的合格毕业生。但长时间以来，在一些中师学校的美术教学上，却很难体现出这一目标的完整实施。透过一些学校的美术教学方案和学生在校的美术活动，我们不难发现，问题主要集中在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养，存在着不协调的发展。

    产生的原因具体表现在三个方面:(一）指导教师主观认识上的偏差。只重视美术技能技巧的训练。认为中师生有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。以技能训练内容，来代替整个美术教学内容。（二）对待学生作业，评判标准上存在着偏颇。对待学生作业评价，总是以物象为参照，象与不象是唯一正确的标准。客观上造成了学生思想僵化，抑制了他们发散型思维。（三）教学上，把技能训练和鉴赏内容割裂开来。技能训练归技能训练，鉴赏归鉴赏。两者缺乏有较的渗透和联系。使学生学的孤立，不能够把知识融会贯通，不利于学生创造力的培养。

    由于以上几点，造成了我们一些师范学校的美术教学，仅仅成了技能训练和官能训练。所培养的学生，往往只能依葫芦画瓢般地临摹一些作品，食而不知其味。对待美术作品的鉴赏，只能从象与不象上去评价，而不是从审美因素上去鉴赏。分不清健康的人体绘画与淫秽画像的区别。审美能力贫乏，盲目的崇拜“明星”、“大腕”，穿着打扮上奇形怪状，张冠李戴，啼笑皆非的事常常发生。达尔文曾指出，缺少美育会使人失去审美情感和高尚的审美趣味。“失去这种趣味和能力就意味着失去幸福。”（引自《达尔文自传》）鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中说：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足能渊邃人之性情，崇高人之高尚，亦可辅道德以为冶。”

    笔者由此深深体会到，学生审美能力的培养与技能技巧训练之间，就好比“慧眼”与“巧手”。师范生仅仅具有一双“巧手”还是不够的，更重要的是还必须给他们一双“慧眼”。让他们在纷扰繁杂的事物中，去发现美、鉴别美、创造美，成为一名具有良好审美素质的中师生。那么如何在美术课教学中，来实施对学生审美素质的培养，以给他们一双“慧眼”呢？

    总体上我认为，美术课是以提高学生的审美素质为目的。要把审美教育，能力培养渗透到各个教学内容环节中去。使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养。

    具体在美术课教学中，有三点我认为是比较重要的。首先，要注重技能、鉴赏、创作三者有机结合，三位一体，相互渗透和补充。例如，在图案---建筑的形式美，这一课教学中，不仅要告诉学生图案形式美的规律和基本原理；而且还要结合欣赏中外建筑图片实例来进行讲解。从故宫翘檐式建筑特色到巴黎圣母院和米兰大教堂尖顶式建筑风格；从古罗马圆形斗兽场建筑到澳大利亚悉尼歌剧院贝壳式建筑。学生通过鉴赏，了解到不同地域，民族和文化背景下建筑风格和艺术形式。加深了对本课形式美要素的认识。增长了知识，增强了信心，开阔了视野，陶冶了情操。在此基础上，让学生充分运用形式美的法则，发挥自己创造力，如以《未来城市》为题设计出一幅有独创审美要素的图案来。

    其次，要营造一个宽松自然的课堂教学氛围。除教学环境的优雅、美丽整洁外，宽松、自然、愉快的课堂氛围，主要靠老师的教态和语言来营造。教态亲切自然，语言幽默，要抑扬顿挫，嬉、笑、怒、骂皆有情，而决不能板着面孔把美术教学变成道德训诫。学生在轻松愉快的氛围中，会不知不觉地受到艺术熏陶。久而久之，心灵得到净化，思想情操得以升华。

    第三，要充分利用艺术门类间的“通感”现象，来加深学生对美术作品的理解和欣赏。绘画是造型艺术，文字是语言艺术，舞蹈是形体艺术，音乐是听觉艺术等。但作为社会意识形态的一部分，又有着共性和联系，即“通感”。观唐代诗人王维的画是“画中有诗”，读其诗是“诗中有画”。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，在这里光与色、动与静、情与景，浑然天成。再譬如：欣赏印象派画家莫柰的名作《睡莲》时，耳边聆听德彪西的《月光》曲，你会被画中和谐、恬静、迷人的色调与轻盈、柔和的旋律所感染。如朱自清《荷塘月色》中所描绘的一般，是“又象笼着轻纱的梦”。视觉、听觉、幻觉融为一体，化为朦胧的情感。其意境令人陶醉，给欣赏者带来无限丰富的美感。总之，在引导学生欣赏美术作品时，关键在于老师的启发，要充分利用多种教学手段，融会贯通艺术门类，来不断提高他们的审美层次。

    以物之美，开启心灵之美。要充分运用各种教学手段，不断探索新的教学模式和思路。把我们的中师学生培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的合格师资队伍。