从快乐的体验开始

“孩子并不是小大人。”这是法国思想家卢梭的名言。正如这句话所言，孩子是不同于成人的存在，19世纪，人们开始发现，孩子们的画也有着自己的特点，而且采用不同于成人的方法。

对少儿来说，画画是一种游戏，是一种自然地、自发的表达自我的手段。但是，在儿童时代曾经自由自在的、游戏般的绘画，到了小学三、四年级的时候，却不能再使孩子们感到兴奋了。这是因为，总是像“画得栩栩如生”或是“画得很有意思”这样的评语，已经不能满足孩子们自身的想法了。

孩子们失去自信心的原因是，随着年龄的增长，孩子们逐渐开始了客观的思维，由此产生了展现自己视野的想法。但是，他们却对如何表达自己的想法知之甚少。同时，孩子们还缺乏对绘画的表现方法的更多理解与体验。换言之，孩子自己感觉到了存在于自己的想法与所画的图画之间的距离。

所有的孩子天生都会画画。但是，由于社会、学校的“绘画教育”的一些做法，使孩子们认为自己不擅长绘画，而正是这种意识使得他们对于绘画表现得无精打采。所以第一步，就是要让那些说自己“不会画画，不喜欢画画”的孩子们，能够按照自己的想法画出自己喜欢的东西。要让感觉到“自己画得很好，很快乐”，这一点非常有必要。

创造孩子与环境的同一感，解除他们心灵的紧张。要让孩子对周围的人持有信任感，要让他们相信“即使画得不好也不会被嘲笑，也不会被瞧不起”。这样，一旦自己得到了肯定，孩子就会自发的产生对绘画的兴趣，并希望自己能做得更好，从而产生创造的动力。

正如人们总是用“好的儿童画”这样的标准来评判儿童画会影响孩子们的绘画一样，教师有必要给孩子创造自己的生活空间，要有充分的爱心，不束缚他们的思想，让其自由地发挥。但是我们不可能改变每个儿童的生活，更不可能改变以应试教育为代表的社会。正因为如此，我们更加认识到，绘画教育担负着重要的使命。通过绘画，可以达到安定情绪、解除压力的目的，可以让孩子们保持他们本身具有的“儿童性”、个性。

通过个性化的创造、表现，注重个性的存在，达到促进社会变革，积蓄发掘新的美的能量的目的。这也就是美术学习的重要意义之所在。