■儿童有自己的爱好和需求。成人看儿童画时，不要以自己的观点代替孩子的想法。遗憾的是我们又有多少家长能做到尊重孩子的感受呢！卢梭在他的著作《爱弥儿》里指出，儿童不是小大人，他有着独立的不同于成人的生活。周作人也说，“以前的人对于儿童多不能正确的理解，不是将他们当作小型的成人，期望他们少年老成，便将他们看作不完全的人，说小孩懂什么，一笔抹杀，不去理他”（周作人 儿童学[ｍ] 湖南文艺出版社 1998.）。这些轻视孩子的做法是拷在孩子手上的精神“镣铐”，使孩子倍受摧残。最可悲的是有的家长竟认为这样是在引导孩子“走正道”，认为从小就得给规矩，不揍不成器，当老师的也要“严师”才能“出高徒”。这些错误的做法其结果是，“儿童的需要和兴趣得不到认识或重视，儿童的尊严被成人忽视甚至遭到践踏，儿童的世界备受压抑，本来多姿多彩的童年世界抹上了阴影，失去了快乐。成人没有注意到，儿童的受压抑实际上是人性受到了冷遇或折磨”（儿童教育学博导刘晓东语 ）。
■孩子画得象不象并不重要，画得不象，并不影响孩子的想象与创造。绘画技法在幼儿阶段是不能多教的，越教孩子越没自己的主见，越教孩子越不会动脑，越有依赖和越没创造性。如传统国画“公鸡的画法”，教师会教怎样画公鸡的头、翅膀、脚等过程与步骤，甚至让孩子连续画十几个鸡头，老师再用红笔把他认为画得好一些的圈起来，以示区别。待老师“手把手”的教会孩子学会画大公鸡时，画老鹰又不会了，还得重新学起。这样教出来的孩子怎么会有创造力呢！
■孩子学画的真正意义在画外，如画的过程就是创造的过程，思维的过程，开发智力的过程，动手的过程。
■儿童画得不象是正常的，最可怕的是违背孩子的认知规律，对孩子进行提前教育，让不该画象的儿童画得很象。对于幼儿美术教师来说最无知的做法是，让一个4岁半的孩子干了5岁才能“干的活”。
■发现问题解决问题是成人的思维方式，幼儿还没有发现复杂问题的能力，比如，作品的合理性，空间方位，比例透视，遮挡关系等都不是幼儿能认知和能解决的问题。儿童最大的优点就是“没有缺点”和无问题意识，看不见自己的不足，除个别因受成人不正确辅导干预的儿童外，大部分儿童都坚信自己比别人画得好。这种心理更有利于孩子的创造性思维的发展，没有必要一定要给孩子指出认知中的“错误”。只要孩子到了能认知“错误”的年龄，你就是不给他指出他也不那样画了。
■孩子的画令成人感动的并不是绘画技巧，而是孩子的天真，简朴，幼稚，脱俗及真情实感无杂念。不象成人的画故弄玄虚，显示自己有品位，不懂装懂，不秀作秀，写文章也是晦涩难懂显得自己有学问。在这一点上，孩子永远是我们成人的老师，孩子不单是帮助我们如何正确的去认识他们，还帮我们找到了什么是绘画的真谛!
■一些幼儿园小朋友的画，由于老师约束太多，规矩太多，限制太多，要求太高，幼儿们画画时难以放开手脚，这些规矩捆绑了孩子的想法，他们有了太多的顾虑。比如，教师的要求，家长的看法，别人的评价，惟独没有自己的主见。
■在儿童美术活动中，有创造性的孩子一般都是在独立方面很好的学生，独立性很强的孩子不会说，我不会画，或问老师怎么画等这样的问题。儿童美术中的创造性思维及发展个性的动力主要来源于思维的独立性。教育学博士上官子木说：“创造性的人格特质也可以表述为创造性的个性品质，主要包括：高度的独立性；旺盛的求知欲；强烈的好奇心；细致的观察力；丰富的想象力；敏锐的直觉力；深刻的洞察力。其中，最重要的是独立性，而独立性的反面是依赖性和从众性。个体所具有的依赖性、从众性会极大地妨碍形成正确的理解力和对事物真实性的判断力，对创造性思维来说无疑具有致命的负面作用”

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