和造型大小一样的云彩。在辅导上还有比这更难的，每个班里都有几个画得画干净、利索、漂亮，画一幅成一幅“成功”率比较高的孩子，这些孩子画画很小心，涂色时不敢越出轮廓线一步，涂的色象用剪刀“剪下的一块色布”一样均匀。这样的画虽干净，却没感染力，虽漂亮却不美，虽完整却缺少创造，虽饱满却少些生动。更可笑的是，一次，有个小朋友画的企鹅让我看，我说沙滩上如有几块鹅卵石画面会显得丰富，他问我，老师画几个鹅卵石，隔多大空画一个，我一时不知道怎么回答。艺术活动最重要的是知觉、想象和悟性，而知觉、想象和悟性是不可教的。
■好的老师是尊重儿童的感受和主见，不好的老师把孩子当成了知识的“接收器”。
■早期教育不是提前教育，而是合适的教育，与幼儿心理生理发展相适应的教育才是早期的教育。提前教育是违背科学精神和孩子生长规律的，比如，最新研究成果表明：“当出生后的婴儿听到自己5—6个月在妈妈的肚子里曾听过的“熟悉”的音乐时，婴儿会表现出安详、愉快的安全感”（刘泽伦1990），象这样的胎教就是合适的早期教育。再比如，心理学家认为，幼儿3岁半—4岁才能对涂鸦给予命题，就是幼儿好象能画出“可辨认”的东西，但在幼儿3岁之前就教给孩子画像，这就不是早期教育，这是非常错误的提前教育。人为的“催熟”只能违背孩子的心理和生理的正常发展。
■常听家长安排孩子“要好好的画”，孩子认真的点了点头。其实，艺术这东西，认真了，下决心了，下工夫了，不一定就能画好，有好多好的儿童画都出自于“漫不经心”随心所欲之中，其中，歪打正着的占了绝大多数。那些画得不好的，毁就毁在了太认真了，太规矩了，太小心了，太刻意了，太死板了，太把画画当回事了，思想负担太重了。因而，画得东西让人看得太累，太假，太粉饰，太完美，太干净，太精雕细刻了。而“不认真”画的，“无心”画的，随意画的反而反映出率直，真诚，单纯，真情，自然，更显作品“愿滋味”。在儿童画表现上，认真了不能叫投入，投入了才叫认真！
■儿童美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个经创新型老师培养的孩子应有独立的思考精神，主动的学习精神和活跃的创造精神。
■教孩子能画得象的老师不是好老师，教孩子能画出自己的感受，画出自己的主见，画出自己理解的老师才是好老师。手把着手教的老师不是好老师，让孩子自由画的才是好老师。
■经常画写生的小朋友，是否有这种感觉，当你第一眼看到要画的场景时，同时也就确定了用什么形式去表现。有时连线条的疏密走向、黑白分布都能从场景中看到。这种感觉是来源于对生活的细心观察，需长期的积累才能获得。平常要养成爱观察勤思考的习惯，用时才能做到反映敏捷，得心应手。在生活中，只要小朋友认为好看好玩的东西，都可以大胆的把它画下来，画得好坏并不重要，重要的是用心去做。
■千万别小看了孩子，他们什么都懂。当着自己孩子的面，别总是说人家的孩子画得好，打击自己孩子的积极性。有时就因家长表扬别人的孩子，导致自己的孩子没了信心。尤其学龄前的孩子还是多鼓励少批评为好。
■实践发现，越是复杂的、难表现的景物，孩子们越是喜欢画，越是有“表现欲”，这与传统的由简单到复杂的教育理念是相悖的，但事实确如此。
■有的家长喜欢把知识与创造“矛盾”起来，认为创造会削弱知识，其实，创造并不拒绝知识，没有知识的创造也不可能是真正的创造。教师给孩子讲得越多，孩子的创造性就越少，讲得绘画技法越具体，孩子的画越是缺少创造。这个事起码证明了这样一个道理，创造并不与知识成正比，在生活中并不是知识越多越有创造性，象电报是画家莫尔斯发明的，蒸汽机是一个工人发明的，爱迪生、齐白石也没上过大学。孩子的创造性思维只能通过别的事情去培养，去唤醒，去激发。比如，做游戏，绘画，玩耍，学习等。创造是先前没有的，是非经验的，是无法教授的，至今也没有一个专教创造的学科。
■教学中我经常遇到家长请我帮忙的事情。那就是学校要搞美术比赛了，学校老师找了一摞现成的范本，从中挑出几幅画让小朋友去临摹需要的部分，要求是画面完整，画得很象，涂色别出线外，画面干净利索。这个要求对小朋友来说很难做到，要让家长帮着才能完成，但大多家长也做不了这个事，只得请校外的美术教师帮忙。等按照学校老师的意图完成作品时，除画上的署名是孩子外，画里面已没多少东西是孩子自己的主意了。这种毫无创意、毫无个性、毫无思想的作品一般却都能获奖。这说明什么呢！这样的美术教育究竟把孩子引向何处！
■喜欢临摹的孩子，并不重视对重要事物的夸张和给以突出的表现。因为，他还不会用自己的眼睛去看事物，而是仅凭别人的经验来完成自己的模仿愿望，模仿和临摹也证明了儿童的信心不足。这样的孩子是让别人牵着鼻子走，对待事物上分不清什么是主次，什么是重点，更不知道哪是自己喜欢的，哪是自己不喜欢的。作品没有自己的个性，没有自己的特点，没有自己的主张，没有自己的看法，临摹得像为最高境界。
■你想让你的孩子失去创造吗？你想让你孩子的大脑只会象电脑一样 “刻录复制”没有想象和主见吗？请你带孩子学习传统国画吧，传统国画能“帮你这个忙”。言论理由：临摹是学习中国画的重要课程，被称为中国画一绝。临摹的多了就记住了形象，这如同电脑复制文件一样，什么时候用调出来即可。每一个学习传统国画者，无论是大家或爱好者几乎是无一例外的都有其临摹的经历。实际上临摹就是一种抄袭行为，但中国画一直认可、推崇这种学习方法。在好多中国画展览上几乎找不到一幅完全是自己创造的形象！尤其是老年大学或政协的老干部画展更是如此，见到哪一幅画都感到曾相识。“ “无一笔无来历”往往是从褒扬的角度发出的赞词，“无笔无墨”则是最贬低人的“坏话” 。”（蔡树农语 美术报06-9-2）好多国画家把别人画的内容拆开分割，自己再重新组装，这就算自己的作品了。“所以，继承传统最深的大师，没有一个不是抄袭的大师”（同上）。成人抄袭就抄袭吧！毕竟是有意而为之，掌握中国画技法的老师们为什么把这个“很坏”的毛病再带给还没有分辨能力且思想很单纯的孩子呢？甚至用蒙蔽的方法欺骗孩子，说这是“继承传统”，学习“国粹”。
在“六、一”儿童节上，当我看到参加国画表演的孩子每人手里拿一块毡布、笔墨和纸，在老师的要求下，孩子们很快的凭记忆复制出齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹子或大公鸡、大熊猫、牡丹花、月季花等。这些出自孩子之手的画，本应是充满孩子气和阳光童趣的，但却“老气横秋”毫无生机，个个象小老头、小老太，这种过早的“成熟”让人非常痛心。在这些画里，除了“死记硬背”的一些知识外，还有多少东西是孩子自己的主意呢！这些天真的孩子们还真的天真的认为自己是在干一项“继承传统”的伟大事业。实际上，他们是以毁掉自己的创造精神为沉重代价来完成学习“国粹”的，他们承担着本不该他们承受的重担，这对于这些至今执迷不悟误入歧途的孩子实在是太不公平了。对于传统中国画，而事实是：孩子们临摹得越多越束缚了孩子的想象，记得形象越多越没自己的主见。孩子们一单跳进这个思维僵死的陷阱，终生难以跳出。
■心理学家认为：孩子在关注某一事物时，有“偏好”行为，孩子从出生起就有了这种“功能”，对喜欢的事物比较注意有意注意，对不喜欢的事物多采取无意注意的方法。
■孩子在观察事物时，以自己生活的经验或实践作为想象的基础，并不以客观

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