里却是正常的。线条画不直是孩子手背的肌肉还不够有力，脑、眼、手的协调能力还比较弱，阳台上的花比楼层高是孩子还没有比例概念，这是儿童的认知，不是缺点，更不是智力问题。这些让成人看似错误的都是正常发展，没有必要给予纠正。
■有的家长在观念上接受新的教育理念，即教师的工作不是让孩子们尽快的画得很象，而是为了提高孩子的想象、发散性思维及不同于别人的创造性意念。但一具体到自己孩子的画时，家长又不接受孩子在此理念下完成的作品。实际上，家长自觉或不自觉的在扮演了一个守住传统教育思想的维护者。比如说，这画怎么这么乱啊！一点儿也不象等。因为，孩子不是成人，在象与创造上很难同时兼顾。学龄前的孩子由于不懂比例，在自然发展的情况下，是不可能达到象的。如果这时受到成人“教技法”的干预，虽然，能做到画象，这无疑是错误的“催熟”结果。而画得“一点儿也不象”甚至“乱七八糟”才是正常的发展。孩子的画往往只有在随心所欲的“乱画”中才折射出创造的意念，闪烁出智慧和个性的光芒。这时如果家长不能接受孩子的乱涂乱抹，这说明家长还没真正做到尊重孩子的喜好。不要以为说两句“乖孩子”或“居高临下”的夸奖就是尊重孩子了。其实，孩子是十分聪明的，他们能一举看破你掩饰下的所谓尊重，家长对他们是否真的友好和真诚，心里是很有数的。蒙台梭利说，“成人为了变得伟大，必须向儿童学习。成人向儿童学习的态度必须是真诚的，应当对儿童世界心悦诚服，而不是肤浅地庸俗地取悦于儿童。”
■不要把儿童画画当成美术专业去看待，孩子画画儿是儿时的一个重要部分，长大能继续画的小朋友很少。儿童绘画是儿童展现自己认知的一种方法，是一种重要的表达方式。儿童画画是一种语言，一种需求，一种展示，一种需要，一种存在的形式。儿童绘画的过程实际上就是一种满足，是孩子体验成功的开始。
■知识可学，但创造不可学。知识是别人的，创造是自己的。成人创造需要知识，儿童创造无须知识，凭想象和直感就可以创造。
■教儿童画画是非常难的，难点是不能教儿童过多的技法，只能启发、引导，具体怎样画主要靠儿童自己去感悟。感悟又受儿童的性格、爱好、年龄、环境的影响，同样的问题儿童所表示的态度是不一样的。教儿童画画是说多了不行，干扰儿童的思维活动，说少了也不行，听不明白，不该说的说了不行，不到说的时候说早了也不行。比如，比例、透视等理性知识。这些看似很科学的东西，如用不好，会增加儿童的挫折感，结果是丢掉了儿童的自信。到了说的时候教师不说也不行，如，在儿童画画的初始阶段，一定要告诉他画面分主次，主要的内容要画大，要突出主题不能平均用力等。在教的过程中，教师该说的都说了，该启发引导的都启发引导了，还是有的儿童画不出来，这就不是教师的问题了。但有的家长却把自己的孩子画不好归结于教师，这是不公平的。特别是把教师主张随意的画，自由的画说成教师不管，认为“手把手”的教才是负责的好老师。其实，结果正相反，好的教师就是放手让学生自己去做，那些看似认真负责的老师是好心办了坏事，结果是约束了儿童的想象。
■孩子有孩子的认知，认知不是通过教育改变的。认知是孩子生理、心理发育的结果，通过教育使孩子的认知得到了改变是非常错误的做法。如教给3岁的孩子画象什么东西就是强行改变孩子的认知。认知要靠孩子自己去观察、去体验，对于幼儿来说，自由的“自我教育”是最好的教育。
■儿童不是小大人，儿童有自己独立的人格，家长不要把自己的看法加在儿童身上。在画的问题上，画什么，怎么画，家长不要管，你让孩子自己用笔“说话”，不要让孩子用笔说家长要说的话。最适合的儿童美术教育是把游戏、玩耍、结合在一起的教育。
■如果按照儿童发展的自然规律，3岁半左右孩子的画，简单的只是一些圈圈道道，没啥“看点”，但这些却是正常的。就是这样正常的画，往往得不到家长的认可，那些明显带有成人意识，成人“帮忙”太多的画，大多受到家长的肯定，这不能不让人担忧。
■一个儿童美术教育者，最起码的任职资格是“要学会等待”（杜威语），不要以为道理讲多了，孩子就明白了。而事实是，在幼儿阶段讲得道理越多，孩子越不知道怎么画，越是束缚、限制孩子的想象。没有绘画道理的绘画，孩子反而觉得画画很好玩，更自由，更快乐。在孩子还没准备好接受理性知识之前，就大讲画画的道理，就是一位不称职的幼儿美术教师。法国教育家卢梭认为“你开始什么都不教，结果反而会创造一个教育的奇迹。”卢梭还反对提前对孩子进行教育，他对成人和教师说“你必须锻炼他的身体，他的器官、他的感觉和他的体力，但是要尽可能让他的心闲着不用，能闲多久就闲多久，所有这些延缓的做法都是有利的-----还有什么东西是必须教他的呢？如果延到明天教也没有大关系的话，就最好不要在今天教了。”“要爱护儿童，帮他们做游戏，使他们快乐，培养他们可爱的本能。”（[法] 卢梭 爱弥儿 李平沤 译 人民教育出版社 2001年版）。那我们就听大师的话，在孩子画画时不要说、教太多，让孩子快快乐乐的画吧！
■我是非常反对教给孩子死知识的，那都是前人总结的画画的经验，孩子画画不需要接受成人太多的经验，儿童学画也没有必要一定要先从学习成人入手。孩子画画的经验靠孩子自己去摸索、去体验。让孩子自己去认识大自然，向大自然学习，大自然才是孩子们最好的老师。儿童教育学博士生导师刘晓东说：“我们为什么非要用围墙将儿童与大自然分开？为什么我们不让儿童学习他们更愿意学的东西？为什么我们不让儿童去他们更想去的地方？为什么我们不听从儿童内心的召唤去满足他们的探索精神。”波兰教育家亚努什.柯乌恰克在他的书《当我返老还童之时》里写道，“谁也不知道，当学生看着黑板时获得的是不是比那不可抗拒的力量，（即太阳使向日葵随着它转的那股力量），促使他窥视窗外时所得的多，在那个时刻，什么对他更有益，更重要，是压缩在教室黑板上的逻辑世界，还是游动在玻璃之外的那个世界”。
■儿童期的任何教育都应离不开游戏两个字，如果谁想在儿童期间进行所谓的正规教育就是犯了一个很大的错误。儿童美术也一样，如果儿童美术活动没有游戏的参与，上课的过程就是枯燥无味的，更得不到孩子的欢迎。实际上，也正是美术课参与了游戏因素，孩子们画画的过程才是快乐的。
■作为一个儿童美术教育者，应在充分尊重孩子心理感受的条件下，让其自由的发展，说自由发展并不是不要教育。自由的教育才是合适的教育，是不“催熟”的教育。事实上，不单是美术，人如果在幼儿期不能接受全面的教育，他几乎不可能成长为一个对社会有用的人。
■儿童的认知水平及视角往往受儿童活动经历和经验的局限。如果孩子是一个对形体特别敏感的人，他认为的“重要”成分就应得到更大的夸张，表现出他的大胆和自信。但如果无限制夸张，往往会失去与此相联系的事物的关系。把握不好需要夸张的“火候”，是这一年龄段儿童的突出特征。主题物大的出奇，失去了一般意义上视觉感受，并不影响孩子想象力的提高，因而，并不是缺点。
■正确的幼儿美术教育方法是：不要过多的教给孩子绘画技法，让孩子完全凭直感画出自己的所见、所闻、所知。不要修改孩子在认知上的“错误”。如比例不对，把眼睛画在额骨上，画得人没有肚子，或胳臂从肚子上长出来，腿与胳膊及手指、脚趾用单线表示等等，这样的现象反映在幼儿的画上不是错误，是幼儿正常的认知发展，过了这个年龄会自然消失。处在这个年龄段的幼儿只是知道人有四肢和五官，并不清楚其确切位置，要求幼儿画像人，就是超出了幼儿的认知范围，违反了幼儿生长发育规律。幼儿画得人很像，通过正常教育是根本做不到的。让幼儿改正在认知上的“错误”，就是偷走了孩子画画的快乐！对于幼儿美术教师来说，没有比教师无知再可怕的了。
■亚里士多德说“求知是人类的本性”。看看我们孩子的画，这哪里是求知，在孩子头脑里装着的所谓“知识”完全是从电脑里

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