我还很小时，就总被一些小物品所吸引。我在成为一名计算机绘图师以前是学考古的……我想考古让我有了一种对“微观世界”的敏觉。我喜欢景深上模糊部分，因而，我喜欢用肉眼检查，毫无疑问，我喜欢那些细枝末节和你们不能发现的被隐藏的细节。我喜欢现实主义，我经常试着让我的3D作品尽可能地看起来现实风格一点，我留意每一个细节。

在做“金属小汽车”之前做过“金属小飞船”。
后者是我第一次尝试做的一幅3D作品，人们总是把它跟真实的照片弄混。那些玩具是我住在马达加斯加时买的，我每天都在看那些玩具，来加深我脑海里对它们每一个细节的记忆。这同样也是一种方法，制作与我们平时看到的整洁的汽车完全不同的3D汽车。

我的困难就是把这辆车做得非常逼真，用一张真实的照片合成并完全使用程序材质。所有的工作都用Cinema 4D来完成，用photoshop来做合成。

2.modeling建摸

我先用Citroen 2 CV模型的照片开始，两张照片就足够放置点了。剩下的工作靠肉眼来完成。我用了几种方法开始对称地建模。首先，用过渡工具点对点做个巨大详细的外形（例如门、泥泞的副翼、玻璃窗、车身），其次，先做一个多边形，然后挤压和编辑。最后，我也使用和编辑现有的对象，例如圆柱体和立方体，制作出车轮和前灯。我做了很多看起来很真实的模型部件。因为，我要用这个模型做特写，细节非常重要。我把那些看不见的对象也建立出来有两个原因：第一，我想最后做出的场景还不是很清晰，所以我要把我想要的模型样子尽可能清楚地做出来。第二，也是一样，老实说，纯粹从兴趣出发，为什么不呢。

所有的模型部件都有它们的厚度，用两根钉子架起的挡风玻璃上的孔洞看起来很真实，同时也使用了焊接定位。我用HyperNURBS来平滑外型，还不时地跟原始模型进行比较。最后，我需要打破匀称，我编辑了每一个点，建模花费了我五天的时间。

3.texturing纹理

所有的纹理都使用了程序材质。例如，蓝色的模型部件就用了很多图层。颜色通道使用噪波材质创建（涂料的颜色，铁锈，污点）。它们是用不透明和混合模式来合成的，比如覆盖和加深。漫反射和凹凸通道也使用了相同的方法。设置高光通道以后会得到一种效果很理想的材质。蓝色材质和其他三个颜色都艳丽的颜色生成了最后车身的纹理。进行一些修改并与真实的模型进行了对比以后，我反复进行了快速的测试渲染，直到找出最佳的设置。

4.lighting照明

要制作真实的渲染和合成需要真实的照明环境。有一处我已经设置好光线的默认场景。那处设置是大片面积的圆屋顶上的光线，也是光源。它们完全是用XPresso制作出来的，我可以设置光线的数值，大小，分布，强度等等。我用圆屋顶上面的光线来引导下面的光线和阴影，原始光线就变成我设置的阴影。与真实的汽车图片相似，这是我所追求的效果。

5.rendering-compositing-final image渲染-合成-最后成像

要把它完全地合成出来需要用与之匹配的你喜欢的场景照片定位。所以，做最后的渲染，你要把正确的数值填到相机设置里，我使用的是EXIF格式的照片（光圈，焦距）。碰巧，那上面明显的两个轴也帮了我忙，渲染着色是在1600x1200的背景下进行的。最后的合成使用了photoshop里的三种方法，透明度允许我把背景从着色和原始图象中隔离出来（即使它们是一样的颜色），我用阴影和特定的装饰来加深背景的阴影。最后，修正颜色，景深和颗粒就是我想要达到的效果。

6.about the artist关于作者