休斯敦摄影节主打：中国
绝大多数国人不知道寂寞而伟大的中国艺术家的存在，对他的工作一无所知。而今，庄学本的成功证明休斯敦摄影节的眼力，也见证了真正的艺术穿越时间的力量。
撰稿.顾 铮
自从休斯敦摄影节(FOTOFEST，又称摄影双年展)创办以来，从来没有像今年第十二届这样，迎来过这么多的中国人。
今年的休斯敦摄影节从3月7日开始，到4月20日落幕，主题是“中国”，主打展览是“来自中国的摄影：1934-2008”的系列展览。其中有各类中国主题的摄影展15个，规模之大，为美国本土以中国当代艺术为内容的各种活动之最。
2006年秋天，摄影节发起人弗里德里克.鲍德温和温迪.瓦曲丝请我参加他们在北京组织的“专家见面会”。这个见面会是为急于走出国门而有点焦虑的中国摄影师作专家咨询的，不料却引发了过于激烈的民族主义情绪反弹。尽管如此，鲍德温和瓦曲丝还是发现，中国有不少优秀摄影师，他们看待自己国家的眼光独特，而且手法也多种多样，于是决定以“中国”作为第12届摄影节的主题。
中国艺术＝中国当代艺术吗？
这不是我第一次在美国参加中国主题的艺术展。之前许多展览给我一个突出的印象就是，中国当代艺术虽然受到西方艺术界、学术界与艺术市场热捧，但是这种现象的背后，却存在着一种非“当代”不行，非“当代”没有媒介效应，非“当代”没有市场价值的趋势，势同一种“当代”专制。
鲍德温和瓦曲丝却有意反潮流，要把考察中国摄影的时间跨度大幅拉开，给出一个历史脉络，把中国摄影从1934年说起——就是在这一年，上海人庄学本开始了他的中国西南边地摄影考察。这个设想确实非同凡响，也有学术挑战性，但也为策展带来了更大的难度。不过，这番努力没有白费，观众很快看出了他们的苦心。伯克利加州大学的学者威廉.谢弗就说，本次摄影节的学术姿态是美国近年艺术界火热介绍中国当代艺术中所“仅见”的。即使在中国国内，也从来没有过在如此长的时间跨度内梳理中国摄影史的尝试。
鲍德温与瓦曲丝两人也说起，现在西方的艺术界对于中国当代艺术的关注，心态过于功利，没有耐心作仔细的历史梳理，不关心发生与产生中国当代艺术的历史上下文。在中国摄影的历史语境中呈现中国当代摄影，就成了他们的一个工作重点。
为准备这次展览，他们两人飞来中国前后共八次，奔波于北京、上海、广州、深圳、太原、重庆、昆明等地，访问了近百家艺术家工作室与资料档案馆，广泛收集材料、挑选摄影家，并与中国的相关专业人士反复讨论，才确定今次摄影节的方案。
他们旺盛的精力保证了策展的成功。我曾在广州和他们探讨具体问题，从上午10点到下午7点整整9个小时，没有片刻停止过讨论，在我这个比他们年轻许多的人几乎“脱力”时，他们仍然精神抖擞，这种专业热情与职业态度确实令人印象深刻。
无法顾全的遗憾还是有的。1930年代在中国流行一时的画意摄影这次没有得到展现。画意摄影的话题比较复杂。这个样式后来因为政治原因受到肯定，逐渐演变成极端虚假造作的伪“艺术摄影”。但在1930年代，这一派影像却是中国摄影的主流——当然，和任何展览活动一样，组织者限于视野和精力，总是难以苛求的。
事实证明，休斯敦摄影节的“中国当代摄影”仍堪称大气，并没有偏狭地执著于国际艺术界与资本市场早早宠幸有加的“观念摄影”，而是兼收并蓄，包容纪实与观念两个阵营的摄影师。主打展览分为四个部分，分别是：一，民族志、报道摄影与宣传(1934-1975)；二，独立纪实摄影(1985-2008)；三，观念与导演摄影(1993-2008)，四，当代视野(1999-2008)。这个构成，也可看作策划者对于近四分之三世纪的中国摄影发展脉络的一个基本把握。
在“民族志”题下展出的庄学本作品引起了轰动。在1934年到1949年间，庄学本履迹所及，拍摄了大量关于中国西部少数民族的影像。这些影像可能是摄影术进入中国以来，第一个有计划地拍摄下来的边地民族志作品。庄学本拍摄的规模之大，持续时间之长，十分罕见；他开始工作的时候，中国正因外敌入侵而引发国族身份危机，但照片中的少数民族人物，形象雄健饱满，神色肯定坚毅。想当年，庄学本的一个展览，参观者居然有20万之众。这些雄强自信的人物形象，毫无疑问地寄托了当年的中国人对于民族体魄、性格和精神的想象。
真正不可思议的是，庄学本的摄影作品的质量，与不管哪个时代的国外摄影大师相比，都毫不逊色。展出的照片中，甚至连对艺术家来说几乎是必经的成长阶段也看不到，俨然是一个横空出世的摄影天才。展览开始不久，就已经有国际一流的出版社在接洽出版意向。
庄学本的作品在休斯敦引起的强烈震动，是对我们的艺术观念的一种警醒，也是对这届休斯敦摄影节最大的肯定。在喧嚣而热闹的中国本土
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