解析“纪念傅雷诞辰100周年”傅聪钢琴音乐会
海顿、肖邦和舒伯特，5月9日的傅聪钢琴独奏音乐会，将是傅雷傅聪父子通过音乐进行的一次心灵对话。
肖邦和舒伯特都是父子二人钟爱的作曲家，在《家书》中曾多次讨论。而观众很难欣赏到傅聪演奏的海顿作品，因为这位74岁的老人，直到70岁才开始喜欢海顿的音乐。
既然是纪念父亲诞辰百年的音乐会，又怎能没有特殊心意的礼物？傅聪特意安排了父亲生前非常喜欢并有过评论的曲子——肖邦的《练习曲》。在《傅雷谈音乐》中，傅雷曾提到，“一切艰难的钢琴技巧，只是肖邦《练习曲》的外貌，它的精神，确是各式各样的新的音乐内容：有的是像磷火一般的闪光，有的是图画一般幽美的形象，有的是凄凉哀怨的抒情，有的是慷慨激昂的呼号。”傅聪如今重弹这首曲子，无疑是希望借音乐诠释家书，让人听懂琴声中对父亲的无限敬意。
上半场
海顿
D大调奏鸣曲
解析：非常德国式的表情，让人感到美好、动人。这首钢琴奏鸣曲很好地传递了海顿深情而极富感染力的品质，在内心听觉和个人美学取向的驱动下，有意识地在奏鸣曲中产生一个记忆的外形轮廓，呈现清晰、鲜明的结构设计，色彩的趣味和节奏动机使人唤起有力的意象和思想，是藏而不露的威严。
b小调奏鸣曲
解析：海顿一向惯以大调的明朗、明亮、明快的音乐色彩作为他的钢琴奏鸣曲的基调，而这首钢琴奏鸣曲却在升华意义上运用了小调的回归，表达了他对上帝、对人生的充沛情感和主观感受。这首奏鸣曲可以说是对最重要精神思想的最复杂融合，是海顿在得到对音乐变化可能性的大量认识后纯粹的有感而发，有种舒展而优雅的味道。
“我很惭愧，直到70岁才开始喜欢起海顿的音乐。以前一直很忽略海顿，直到我在上海音乐学院教课的时候，有个学生弹奏了一支海顿的曲目给我听，才发觉他的音乐是如此美妙。有些人会觉得海顿的音乐听了让人想睡觉，其实，海顿比莫扎特更注重将一些新鲜的元素放入作品中。这跟他的生存环境有关，他很早就被一个匈牙利公爵供养，不用为生计发愁，可以安心创作作品，海顿创作了诸多平民化的音乐作品，当中没有夹杂丝毫傲慢，而大量镶嵌在主干旋律中的装饰音，此起彼伏，充满俏皮感和幽默感，好像古董收藏家随性地摆弄小玩意，变魔术一般不时捡出令人眼前一亮的宝贝。”——傅聪(2004年)
肖邦
六首练习曲
解析：“健康而又新鲜，像是沐浴在梦中所见的哀调之中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”肖邦的练习曲，在世界音乐文献中占有重要的地位，如果说巴赫的前奏曲是古典派钢琴技术的一部“法典”，那么肖邦的练习曲(连同李斯特的练习曲一起)可被称为浪漫派钢琴技术的“法典”。肖邦练习曲中的技术性和艺术性的完美结合，达到了前所未有的高度，钢琴练习曲因此从表面堂皇的技术性乐曲变成真正意义上的艺术品。也是从这时开始，钢琴练习曲被正式列入音乐会的节目单中。
“一切艰难的钢琴技巧，只是肖邦《练习曲》的外貌，它的精神，确是各式各样的新的音乐内容：有的是像磷火一般的闪光，有的是图画一般幽美的形象，有的是凄凉哀怨的抒情，有的是慷慨激昂的呼号。”——傅雷(《傅雷谈音乐》1956年手稿)
“演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。‘熟读后主词’，就基本上是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是‘故国之情’，还深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个‘情’字……”——傅聪(2000年)
下半场
舒伯特
A大调奏鸣曲
解析：舒伯特留下不少钢琴作品，但是地位始终没有办法与他的艺术歌曲相提并论，直到二十世纪下半叶后，人们才开始重新认识舒伯特钢琴作品里独一无二的热情、抒情与即兴。舒伯特三首晚期钢琴奏鸣曲：D.958C小调、D.959A大调、D.960降B大调均完成于1828年。晚年的舒伯特对于以前靠“直觉”谱写作品的方法开始不耐，他开始研究自己最弱的对位，并且深入研究贝多芬的作品，因此一般认为，钢琴奏鸣曲，D.958，C小调第一乐章有贝多芬钢琴曲《三十二段主题与变奏》的影子。
“纯粹的浪漫气息是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实世界，遁入另一个能安慰我们拯救我们的天地……一切情感方面的伟大，贝多芬应有尽有。但另有一种想像方面的伟大，或者说一种幻想的特质，使舒伯特超过贝多芬。”——傅雷(《傅雷谈音乐》1956年1月22日译稿)
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