[图文]音乐家携媒体开音乐会 首师大演绎钢琴四手联弹
黄莹和孙栋
5月29日在首都师范大学音乐厅，首都师范大学音乐学院副教授黄莹和人民音乐出版社《钢琴艺术》编辑孙栋举行了一场十分精彩的《钢琴四手联弹经典作品音乐会》。这场音乐会上演奏的四首作品都是钢琴四手联弹乐曲中的经典曲目。选择的作品既有严肃的德奥作曲家，又有浪漫的法国作品。
钢琴四手联弹这一演奏形式有着相当长的历史。世界上最早的四手联弹作品是十七世纪初约翰·布尔（John Bull）创作的一首名为A Battle and No Battle的作品，但直到莫扎特时代，四手联弹才真正开始流行了起来。它曾是欧洲家庭娱乐的重要组成部分之一。与家人和朋友在一起演奏和聆听四手联弹是当时人们消遣和交流感情的重要方式之一。许多伟大的作曲家们都为这一形式谱曲，其中以舒伯特的四手联弹作品数量最多，达到60余部，他的四手联弹作品的数量以及当时的社会环境等外界因素，致使当时的人们把舒伯特看作是一位四手联弹作曲家。四手联弹除了为其创作的原作品外，其它作品的四手联弹改编曲也大量出现，尤其是交响乐作品的改编曲。当时的人们还没有留声机，更没有广播，电视和CD，去听一场音乐会也不是轻而易举的事情。那么人们要怎样了解贝多芬的第五交响曲呢？他们便在家中一起演奏四手联弹的改编曲。四手联弹这一形式就是当时人们家中的乐队。到了二十世纪初，随着留声机的出现，四手联弹逐渐失去了其社会功能，也逐渐失去了其在音乐生活中的重要地位。
上半场勃拉姆斯《圆舞曲》OP.35由16首不同风格、不同性格特点、不同速度的圆舞曲组成，这16首乐曲长短不一，最短的16小节，最长的也才48小节。全套组曲中有抒情的行板，也有很快的快板，音乐风格上既有奔放的吉普赛风格，又有质朴的兰德勒舞曲风格。当然全曲中大家最熟悉的是第十五首《圆舞曲》。
勃拉姆斯这部作品不像施特劳斯圆舞曲的华丽，也没有肖邦的贵族做派。自然恬淡的古曲主义美学风格，朴素、内敛、平静，似一种深沉的勃拉姆斯语调娓娓道来，带几分温暖，几分幻想。两位青年钢琴家弹奏的非常细致，严谨的体现出了作曲家喜怒不形于色，均蕴与心的特点。
作曲家舒伯特一生创作的四手联弹作品达到60多部，以致当时人们把他称作是“四手联弹”作曲家。这首《f小调幻想曲》（OP.103）是作曲家临终前创作的，在优美的幻想性乐段中还夹杂着一段圆舞曲和一段赋格，可谓是作曲家四手联弹作品中的精粹之作。他们的弹奏张弛有致，乐句走向明确，不仅体现出了作曲家交响化思维的音响效果，还体现了舒伯特旋律感极强的乐思和绚丽多彩的音色层次变化。音乐行进中的动感表现的很好，带着听众在音乐中时而坚实有力、富有弹性，时而温柔轻盈、从容优雅的行进，完整的表现出这部作品的伟大价值。
下半场的两首作曲都是法国作曲家以儿童生活内容为题的套曲。福雷《洋娃娃组曲》（OP.56）由《洋娃娃的花园》、《西班牙舞曲》等六首乐曲组成。比才《儿童游戏》，由《秋千》《喇叭和小鼓》等乐曲组成。创作手法简洁，想象力丰富，技术训练目的明确。黄莹和孙栋两位年轻的音乐家弹奏得声音精致、形象鲜活，音乐充满勃勃生机。
四手联弹这一演奏形式也有着它特殊的技巧规律。首先是踏板问题。谁来踩踏板呢？一般的惯例是弹奏低音的人踩，因为低音往往是乐曲的和声骨架所在。一个人在踩踏板的时候，都是在同时为两个人踩，所以对对方的部分要有超乎于在其它任何室内乐合作形式中所需的了解和理解。而不踩踏板的演奏者也要考虑到同伴踩踏板时的需要，而在手保留一些音的时值上做出一些必要的调整。指法也是一个特殊问题。由于两个人坐在一起，一个人的右手与另一个人的左手经常会“打架”需要更改常用的弹法，以避免互相碰撞。
演奏四手联弹最困难的问题要数两个人弹奏时的整齐程度了。如果几个音弹下去不在一起，效果就会比与其它任何乐器如弦乐，管乐或声乐合奏时音头稍微的差别要难听得多。而要把音头弹得完全整齐也不是一件容易的事情。四手联弹就是室内乐，演奏室内乐时要学会扮演不同的角色，有时是独奏，有时是伴奏，有时又是平等的合奏。在演奏四手联弹时知道谁在什么时侯要带，什么时候要跟，什么时候是共同的合作，是演奏一致的最根本基础。在明白了合作关系之后，视觉尺度是弹奏整齐的有效方法之一。简单地说，假如弹奏低音声部的人处于伴奏地位，他（她）在跟着弹奏高音声部的人同时弹一个音或一个和弦时，他（她）不但要理解他的演奏同伴的音乐气息，也要用眼睛观察同伴下键和离键时的动作，而且他（她）下键与离键的动作也要与同伴一致或接近。弹伴奏时双手贴键也是减少演奏时脑与手之间的时间误差的方法之一。
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