翰海07秋拍：1976-2006川美与油画创作的历史艺术追求

世纪70年代中期以来，四川美院在各个时期都出现了代表性的艺术家，他们的创作曾对过去三十年间中国现代美术的发展与变革产生了深远的影响。

　　20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”时期出现了一批影响中国画坛的艺术家，由于这批艺术家在艺术风格和作品精神内涵的表现上有着某种相似性，当时的理论界将他们统称为“四川画派”。实际上，四川美院的油画创作曾出现过两个高峰，一个便是“四川画派”时期，时间大致是在1979年到1984年间，以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表，创作了《为什么》(1979)、《1968年×月×日·雪》(1979)、《父亲》(1980)《春风已经苏醒》(1982)等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品，由此开启了一个以平民颂歌、个体现实生活为主体的创作阶段，并与文革美术那种描述英雄的创作时代拉开了距离。

　　另一个高峰从90年代初开始，集中体现在1992年到1998年这段时间里，四川美院出现了一种与“伤痕”、“乡土”截然不同的绘画风格，这主要以1993年的“中国经验”展和1994年的“陌生情景”展为标志，以四川美院出身的张晓刚、叶永青、周春芽、忻海洲、陈文波、钟飙、郭晋等为代表。他们开始自觉地置身于一个全球化的现代都市语境中，关切如何深刻地表达本土文化的“中国经验”。90年代以后，川美系画家的创作已与80年代的“四川画派”渐行渐远，更多的探索集中于消费时代的中国都市变迁和个人生存体验的“陌生化”表现中。

　　三十年间，地处西南一隅的四川美院，一直是中国当代油画创作的重镇，作为培养年轻艺术家的摇篮，秉承“立足现实，关注社会”的精神，尊重个体表达，追求多元化发展，鼓励前卫性的艺术实验，从而使川美系画家的创作在中国现代美术史中扮演着重要的地位。简要地回顾和梳理这段历史，四川的油画创作不仅有着自身内在的学术传统，而且各个时期的作品都能表征着中国现代美术的发展和文化变迁。

　　一

　　四川美院油画创作的整体崛起，发端于1979年8月。在四川省举办的“建国三十周年美展”中，四川美院师生的94件作品入选，其中22件作品获奖。其后，从美院作品中评选出55件参加全国美展，10件获奖，其代表性的作品有王大同《雨过天晴》、夏培耀、简崇民《您永远活在我们心中》、程丛林《一九六八年×月×日·雪》、高小华的《为什么》、王亥的《春》等。

　　高小华、程丛林、王亥的作品，带有强烈地批判意识和伤感情绪，既体现一种不同于文革美术的创作模式的形成，也标志“伤痕美术”的崛起。实际上，“伤痕”美术先后呈现出两种创作状态：一类是以高小华、程丛林为代表的“反思文革”;另一类是以王川、何多苓为代表的“知青题材”。前者重在反思“文革”，还原历史的真实，呼唤人道主义的精神;后者强化个人视角，忠实于自我的内心体验，言说知青时代的“集体记忆”。 然而，正是这两种创作方式在80年代的中国当代艺术史上起到了承前启后的作用。

　　“伤痕美术”的出现是一个重要的讯号，它表明中国艺术开始突破“文革美术” 单一的创作模式和“假、大、空”的情感表现，重新建构新时期的艺术方向。以高小华、程丛林等为代表的“反思文革”作品的意义不仅在于表现了艺术家的批判和自省意识，而且艺术家在对历史灾难进行大胆批判的同时，也逐渐恢复和还原了历史的真实，让历史得以被重新地审视。而后期以何多苓、王川等为代表的“知青题材”，其意义在于艺术家打破了艺术为政治服务的藩篱，关注自身内心世界的需要，并遵循人性的基本要求，寻求一种适合情感表现的个性化话语。

　　虽然“伤痕美术”的批判精神有限地表现于“反思”，但是“后知青题材”为四川油画从“伤痕美术”转向“乡土绘画”，迈出了关键的一步。“乡土绘画”是在“知青题材”的基础上，水到渠成的滋长。乡土绘画的大部分创作以创作者体验过的知青生活为背景，所不同的是，“知青题材”有着独特的个人视角和内在的“忧伤”情绪，关注青春的背后潜藏着对“文革”的批判，“乡土绘画”没有了“忧伤”，画家眼里的“乡土”，更多地体现为一种质朴的人道主义关怀。

　　“知青题材”向“乡土绘画”的转变，集中体现在罗中立的《父亲》(1980)。罗中立本着“我想的就是要给农民说句老实话”的人道主义关怀，赋予《父亲》真实的面貌和情感。这一非凡的塑造充满了对平凡角色的肯定。《父亲》在“知青题材”向“乡土绘画”的过渡中，完成了“伤痕”的批判现实主义向乡土现实主义的转变。

　　1982年，罗中立在毕业展览上展出了《故乡组画》，这批作品描绘的是西南边陲大巴山区人们的一些日常化的生活场景，如“吹渣渣”、“翻门槛”、“屋檐水”等。正是《父亲》和《故乡组画》奠定了四川画派的乡土风格。1980年到1983年期间，乡土绘画进入巅峰期，四川美院出现了一批以乡土或农村题材为对象的作品，如杨谦《手》(1980)、朱毅勇《山村小店》(1981)、龙全《基石》(1983)等。

　　四川美院的艺术家具有人间普遍性的现实描绘，具有自身的文化价值(人道主义的关怀、对真善美的渴求等)、艺术本体的价值(自然主义的手法、语言上所表现出来的现代性特征、现实主义的创作思路等)，与此同时，乡土文化的“现代性”彰显出在中国社会转型时期，先进知识分子对文化现代性的追求。

　　从1979年“伤痕美术”的出现到1984年“第六届全国美展”，四川美院与四川油画创作形成了第一个高峰。其间的1979年“建国三十周年美展”、1980年“第二界全国青年美展”、1982年“四川油画进京作品展”、1984年“四川油画、版画进京作品展”以及1982年“全国高等艺术院校美术创作教学座谈会”在四川美院召开，令人瞩目地造就“四川画派”的成熟和辉煌。

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