展览地点：广州扉艺廊（广州市农林下路5号亿达大厦）

展览时间：2007年9月8日—10月14日

前言

寓言是含有讽喻和教育意义的一种文学体裁，在中西方都有很长的历史。它采用借古喻今、借物喻人、借小喻大、借此喻彼等表达方式，透过具体浅显的故事，来寄寓深奥的道理。小时候，我们每每为那闪烁着智慧、幽默、哲理的寓言故事而陶醉并从中获得启发，然而在这里，呈现在大家面前的是一群年轻艺术家用他们的视觉手段讲述的我们时代的新寓言故事。

之所以是“寓言”，是说他们的手法同样渗透着幽默和虚拟的色彩，通过变形的人、物或场景来表达对这个世界的看法；又之所以“新”，是说他们无疑烙下了这个时代的鲜明痕迹（不仅有公众符号式的，还有具体个体回应式的），沾染上了这个时代特有的气息。当然这个“新”并不意味着是对“旧”的一种超越，相反，它没有以往寓言那种丰富的哲理、超人的智慧以及启迪心扉的隽永意涵。它是年轻人对周遭世界的奇幻反应和思索，臆想、幼稚、敏感等诸种成分并存；年轻人的喜悦、困惑、焦虑等心理以一种不合常规逻辑的方式显现出来。他们对个体生活、生命意义、自然环境以及往昔与未来等话题的思考既渗透着新奇幻想的稚气，又有一种难以明言的“沧桑”。

对于青年们这种表达自身生活处境和切入社会的独特而开放的方式，我们应有一种宽容的态度；同时也要有解剖的力度，去除其眩目的外壳，真正读解到他们与社会的关联，并以此反观当下社会的思想文化的真实状况。我们期待关于这个时代的寓言故事在他们的创作中有更精彩的演绎和引发我们更深层的思索。

艺术家作品解析

谭永石的《暖化的夜》系列组画设置了一个神秘而荒诞的场景——静谧的夜，诡异的光，身处鸟巢和幽深森林的裸身男子怪异的面容，这些元素从技法上来说是源自他对科幻电影效果的借鉴，从主题寓意来说则是他对于时常萦绕在耳的环境污染、气候变暖等问题的幻想式预警，可以视作一种异样的人类启示录。

苏碧莲则怀着艺术皈依自然的率性，力图找回绘画涂写心性的单纯感。她所描绘的主题不少是来自神话、历险故事或模拟神话语境的个性化改装，显示其对充满神秘和梦幻色彩的清纯之物的迷醉。她以斑驳明媚的颜色塑造了众多大眼睛、摇头晃脑、或与灵兽相伴的精灵，他们闪现在虚无飘渺的背景里，让观者仿若窥看到一幅梦幻优游的乐园画景。

余佩佳的《六月里的心情》系列利用水墨的流溢沉滞描绘了众多既似热带雨林植物，又似女性裸体，并似乎弥散着四方游动而欲求结合的精子的形象，充盈着生命体的勃勃生机，彰显着孕育鲜活生命的欲望和喜悦。

蔡远河的版画作品中描绘的以跌跌撞撞的姿态置身于鸟笼、逼仄的房间、荒凉的旷野的各式异面人，时用双手遮眼，似乎处于躲闪逼射的强光而不及的惊慌之中，时又做出嬉皮的手势而面带诙谐；画面所呈现的失衡、荒谬、戏谑等复杂的心理景象正寓示着当代人内心迷失的恐慌与无根底的逍遥交互的尴尬处境。

徐一植的影像作品《一天》以“视觉油画”（将油画所绘分镜画制成视频播放）的方式展现了一个油画系学生从闹铃响起到起床洗漱，再到教室创作的普通一天，场景和人物都随着笔触的涂抹而变化，给人以生活在神奇的画笔下铺就而又摆脱不了既定的内驱力之感。

张湘溪的装置作品《为了忘却的……》将一套南方城市中的典型出租屋模型压缩进一个27英寸的电视机壳，出租屋内的陈设逼真地展现了屋主人的日常生活，而作为陈设之一的微型电视机还不断地播放着真实的电视节目。大电视套装小电视的奇幻设置、动静相生的袖珍场景、观众作为窥视者的介入，让人深切地体味到普通家居生活的“真理”与时代宿命。

袁小旺的《蛋白质》系列虽然描画的并非人物，但透过在“雾海”中出没、泛着冷光的虾那薄而脆的外壳和里面包裹的晶莹剔透、娇嫩而又敏感的肌体，我们似乎可以联想到其对当下青年某些心理特征的寓示。

刘滨以宏阔而扭曲化的画面构建起了民国题材的影视中所惯见的闹市枪杀、杂耍、游乐的场景，但作者的意图决非小资情调的怀旧，他是要看到这“繁华背后的堕落，荒诞背后的真实”与照样绵延于当下生活中的喧嚣过后的身心寂寥和空洞。肖磊的《英雄儿女》系列则将自己童年记忆里的头戴小军帽打铁环、捕鸟、爬墙的农村顽童形象布置在有几分“暮气”的氛围之中；他所标示的题目却似乎要体现出富有朝气和豪迈气概的意味，这与其画面隐含的戏谑化的悲剧成分构成紧张对比。

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