当李路明的作品图像闪烁和浮现在我们眼前时，好像它们就是这个真实世界的一部分，然而，它们的主题如同它们的来源一样，充满着尘世的味道和表象的真实。中国艺术家李路明运用历史照片作为一个出发点，然后重构记忆中类似的经验，再植入到一种新的艺术媒介中来传达它们。艺术家采用大尺寸、单色的油画形式强化了过去图像所具有的力量。

这位艺术家出生于1957年，现在居住在北京和长沙。他的作品的图像主要来自中国的文化大革命那段时期，那是艺术家的青年时代——从六十年代中期到七十年代中期——也是一个激进政治和文化改造的时期，同时也是一个中断和切开无数人的个人生活的时期。

艺术家不仅给我们展现了中国人图像世界中的公共肖像，在他的作品中，一直有着某些个人显著的标志，甚至是带有隐私性的。艺术家把记忆情绪化，再次书写的图像抓取了过去的某一个瞬间，它不仅唤起了那个特殊的时代，而且也唤起了与那个时代有关系的人们的感觉。但是这些并不是我们的记忆，李路明用他的作品引领我们跨入了一个不是属于自己的世界，而且他唤起了我们对所看到的图像的追问。这些人是谁？他们在想什么？他们的内心感情又是怎样的？

同时，他的作品保持着一种飞逝和流动的品质，模糊暧昧的思想从中升起，在绵延的灰色阴影中闪烁。记录性的图片中自然与客观的要素被艺术家的绘画形式所解构，变得隐约而疏远。我们在他的作品里真的可以看到真实的事件吗？或者某些真相？或者仅仅是一种幻象？

看过往还有现今，故事正在不同的光影下呈现。李路明讲述的是不断变化的人与事，人们的希望与梦想，活跃和失散在一种时间持续流逝的气氛中……

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