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河南优音艺术培训中心-歌舞辅导|编排合唱|节目创作

所属区域:河南省 -- 郑州市 信息类型:成人培训 发布时间:14-08-19 08:52
信息描述
  河南优音艺术培训中心隶属于河南优音文化传播有限公司,是一所集文艺演出(歌舞辅导,编排合唱,节目创作)、为一体的文化艺术教育平台。我中心环境优雅,教学设备一流,艺术氛围浓厚,拥有郑州最强实力的音乐师资团队,自成立来,秉承学员的需求是我们最高的目标;学员优质的体验是我们最大的追求。我们用心教学、您用心学习,让我们在心与心的交流中,谱写一曲温馨、诚信的音乐交响曲。带着梦想,走进音乐,感悟生活!有您、有我、也有优音艺术培训,助您“圆梦音乐,圆满生活”!
优音的优势:
师资雄厚:专业老师根据学员现有水平,量身定制,为学员提供专业、精致的一对一教学服务;
  三化教学:规范化的教学管理、人性化的教学理念、个性化的教学方案;
  三心学员:培养学员的爱心,信心,恒心;
  三心服务:优音为师生提供热心、精心、诚心服务;
  展现自我:定期为学员提供演出机会,为您创造展现自我的舞台;


  2010年被星光大道授予指定培训基地,多元化的培训让您有更多的选择性的学习。我们开设以下课程,会员班均可选择性的学习。优音课程如下:

  声乐课程:通俗唱法,美声唱法、民族唱法、艺考生考前培训,酒吧歌手 K歌速成

  舞蹈课程:专业爵士舞、拉丁舞  民族舞 肚皮舞  现代舞  街舞

  器乐课程:钢琴、吉他、小提琴、架子鼓、萨克斯  。
    业余爱好者,有无基础均可学习。

  免费试听,满意报名。

   优音致学员:学习改变未来。

  优音教学理念:宽进 严教 才出

   优音目标:打造河南省顶级演艺培训基地。

K歌速成班:
您是否是声乐零基础?
您是否对K歌有着浓厚的兴趣?
您是否经常在应酬客户时不能一展艺术才华?
快加入常歌!学唱歌首选---河南常歌艺术培训!
让您轻松领略歌唱的极致乐趣!加入常歌,你就是麦霸。
教学宗旨:
负责的教学理念  一流的教师团队
五星的授课环境  兴趣教学,质量第一
课程介绍
    公司或学校组织歌唱比赛,需要专业老师做赛前指导、新人想在婚礼上表演演唱一首歌曲。需要专业老师给专业指导,朋友生日或某特定场合,需要更精彩的演绎一首特定歌曲,希望把自己特别喜欢的歌唱好。
课程内容:
演唱时的站姿、仪态;演唱时的心理状态;话筒的运用方法(让音响出来的声音效果达到最佳);找到歌唱时的声音位置(找到属于自己的音色、音域);稳定声音位置(加强声音的特点);学会唱歌时使用气息(蚕吐丝、喘气、打嘟、气息的原理);灵活运用气息(控制气息能为演唱所用);唱歌似的通透感、管道感(能达到紧而不僵,松而不懈);发音时的口型状态以及咬字技巧(开口练习、口腔的歌唱状态);真假声转换技巧与运用(发音的前后感觉不同);真假混合声的技巧运用(学会自如的收紧声带);气声的技巧与运用(不过量浪费气息)颤音的技巧与运用(头腔泛音、控制喉结)。
课程设置:
1、一对一上课,针对性强。
根据个人的具体情况来制定适合您的教学计划,
这样很系统,很有秩序,所以学生进步很快。
2、上课时间灵活。
想什么时候上课只要提前几个小时预约,都能安排上课,
很适合上班族或者时间不固定的人群安排时间上课。
3、结课快。
根据您的时间,可以在一周到三周内上完课程,短期内速成。或者您规定时间内上完所有课程,快速达到您的学习和娱乐目的。
教学方式:
科学教学,教您如何唱高音低音,如何用气息,如何把握歌曲的风格和情感,如何跟伴奏,如何打开嗓子唱歌。
根据您的声音特点,科学的判断您适合唱的歌曲,最后帮您选几首适合您唱的歌曲并加以详细的指导,肯定能达到您的学习目的!
专业科学的指导 + 专业的教室 + 专业的设备 + 专业的歌曲伴奏 + 专业学习氛围 + KTV实战演练 = 快速提高唱歌技巧和卡拉OK唱歌。
招生对象:
    针对零基础,声音出不来,不敢唱,唱歌跑调,一首歌不知道自己哪儿唱对了或错了,自己都听不好。节奏不稳,一首歌要么唱快了要么唱慢了,不会听伴奏。旋律感弱,音总是唱不准,唱什么歌曲都是平平的感觉。声音出不来,不会打开嗓子,不敢开口唱。不会用气息来唱歌,高音上不去,低音下不来。不知道自己的嗓音条件适合唱什么样的歌曲,经常有些K歌应酬或单位活动,总是坐在一旁听别人唱,自己想表现却又确实唱不好,很尴尬。就想学几首歌曲去应付单位活动,或K歌应酬,或和亲戚朋友大家一起去Happy时能唱好几首歌,摆脱自己不会唱而总听别人唱的尴尬局面。总之,K歌中遇到的任何一种问题,我都可以帮您解决,并包教包会!



艺考专业班:
近年来,许多热爱声乐,怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷报考音乐类专业院校或各高校的声乐专业,经过层层选拔,优秀者顺利入围,落榜者也并不气馁,准备来年再次拼搏实现梦想。对于准备或再次考学的学生来说,怎样考入相关专业院校,还存在着一定的疑问和经验上的不足。为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节,本中心开设了高考声乐考前培训班,希望能够助考生们一臂之力。
      声乐是实践性技术性的艺术学科,它对音乐考生基础阶段的声乐观念、训练方法和演唱技能都提出来了较高的要求。因此考生应尽早开始学习,这样无论在专业水平、考前心理建设上都预留了足够的时间。课程针对每位高考学生自身的特点,从唱法选择(美声唱法、民族唱法、流行音乐唱法、音乐剧专业),基本理论知识、声乐技巧训练(如呼吸、共鸣、咬字、声区自然转换过渡)、视唱练耳、乐理知识、曲目选择、歌唱心理、考前心理等等不同方面进行全方位的培训。
课程设置:
声乐:(民族、美声、通俗) 舞蹈(古典、现代、民族)
    中西乐器(钢琴、古筝等)
乐理:乐理基本知识、音程、和弦、调式转调等。
视唱: 1.二升二调号范围内各调式。
          2.一升一调降调号范围内各调试。
          3.无升无降调号范围内各调试。
          4.简单节奏为主无升降各调试。
高考音乐类专业考试内容:
音乐类专业省统考科目为四科,即专业主科(声乐、器乐、舞蹈,考生任选其一)、视唱(A、B、C、D四个等级)、音乐基础知识、听音记谱,各科满分分别为100分、40分、20分、10分。音乐基础知识、听音记谱为笔试科目,专业主科(声乐、器乐、舞蹈)、视唱为现场个体测试科目。本功:音乐基础,五线谱基本乐理知识、简朴基本乐理知识、五线谱视唱、简谱视唱、听音辨音、节奏和肢体动作的模仿,乐感的培养。
  专业技巧:科学的发声方法、发声技巧训练,音色纯正,歌曲的演唱技巧,动作声音协调性、规范性、流畅性,能完整演唱一首或更多成品歌曲。
  综合能力:具有良好的表演能力,声音、动作、表情、感觉协调统一。基本的音乐理论,能够理解乐曲的含义,演唱能够表达乐曲的意境。有能力者还可以学习钢琴演奏及伴奏。
教学特色:
     (1)考生不同特点制定教学计划
     (2)授课经验、专业教师一对一指导
     (3)基础训练、模拟考试、个别辅导等方式使考生在较短时间内掌握艺术类院校声乐专业考试的技巧 方法,可以在短时间大幅提高学生的应试能力、提高专业课考试通过率
招生对象:
    (1)参加全国艺术类高考专业考试的考生(省级统考);
    (2)参加全国高考“艺术特长生”音乐学专业考试的考生;
    (3)高中文理科学生,凡是想参加高考音乐专业的学生均可参加本专业培训;
    (4)参加成人音乐高考的学生;
开设班次:
声乐艺考(100课时)  器乐艺考(100课时)  舞蹈艺考(100课时)
考生即可自主选择班次,也可根据自己时间自主学习时间。
报考方向:
     考中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、清华大学、北京邮电大学、北京广播学院、中央广播电视大学及各省师范大学等艺术院校。


少儿声乐班:
声乐艺术需要用心、用脑、用嗓、用耳去感觉。少儿声乐教学不只是让青少年儿童模仿教师的范唱,学会几首歌曲,更重要是解决一些声音技巧问题,培养孩子掌握科学的发声方法。因此,少儿声乐培训需要根据少儿变声期前后不同阶段的生理特点,进行呼吸训练、咬字吐字训练、打开喉部练习、面部自然放松练习、歌唱姿势等基本技巧练习。从小练习唱歌,可以锻炼孩子的心肺功能,促进身体的正常发育,还可以提高孩子的艺术气质,性格变得活泼开朗。
   优音是目前国内拥有领先师资和管理团队的知名音乐艺术教育品牌,其声乐培训是业界特色的专业培训项目。优音以卓著的教学成果、高品质的教学质量和完善的教学服务闻名遐迩,成为从幼儿到老年人各个年龄层次的首选声乐培训机构。优音声乐考级比赛学员每年在各类大型比赛中屡获殊荣;优音声乐成人课程成为京城金领白领人士艺术修养培训基地;优音声乐幼儿启蒙课程成功帮助众多的孩子走入音乐艺术殿堂。
优音少儿声乐培训,面向5--15岁的孩子,根据孩子的不同年龄阶段的生理、性格特点和学习目标,分别进行目标性教学。学习目标可分为音乐启蒙、兴趣培养、考级辅导、比赛赛前辅导、艺术特长生考前辅导。
少儿声乐培训上课内容:
  基本功:音乐基础,五线谱基本乐理知识、简朴基本乐理知识、五线谱视唱、简谱视唱、听音辨音、节奏和肢体动作的模仿,乐感的培养。
  专业技巧:科学的发声方法、发声技巧训练,音色纯正,歌曲的演唱技巧,动作声音协调性、规范性、流畅性,能完整演唱一首或更多成品歌曲。
  综合能力:具有良好的表演能力,声音、动作、表情、感觉协调统一。基本的音乐理论,能够理解乐曲的含义,演唱能够表达乐曲的意境。有能力者还可以学习钢琴演奏及伴奏。
课程设置:
     1优音一学期为20节课课程设置更有利于学习.
     2优音一次为1小时,课时的保障让你更快学习.
     3.精品小班(2-4)授课,老师针对性强,效果突出。
     4.国内顶级音乐学院毕业,多次获国际国内大赛金牌的全职教师亲自授课。
入学条件:5岁以上的儿童及青少年均可入学,有无基础均可。
培训科目:民族唱法(民歌)、美声唱法(女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音)。
  各个学校的艺术特长生考试内容和考试要求不尽相同,因此,艺术特长培训需要根据学员拟报考学校的考试内容和要求进行个性化的设计。
音乐启蒙:
本课程通过爱心陪伴式教学,以音乐、舞蹈、游戏为主要教学形式,注重培养孩子的兴趣,让孩子喜欢喜欢上音乐,让孩子在“玩”的过程中感知音乐,感知舞蹈,感知美,促进孩子身心全面成长。
兴趣培养:
学员学习唱歌是出于爱好,或提高自身修养和素质,而不需要参加水平考试。此门课程一般会比较轻松,可根据老师的安排学习各种歌曲,也可根据学员的特定要求来安排授课内容。由富有教学经验的专业老师针对不同的嗓音特点,因材施教,帮助学员塑造完美音质,快速掌握歌唱基本技巧,学会演唱和演绎经典流行歌曲,甚至熟练演唱英文歌曲。
考级辅导:
现在,各个艺术学科都有全国社会艺术考级,通过参加考级获取证书,可以让学员得到成就感,检验其阶段性的学习成果,对学习也是一种促进。另一方面,考级证书对学生的升学也有直接的好处,比如作为艺术特长的重要考虑指标。很多艺术院校和机构比如中央音乐学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国美术学院等都开设社会考级项目。针对这些重要的考级,优音少儿艺术培训中心专门开设了考级辅导班。强调基本功,帮助学员打好基础,还会根据学员考级的进度重点学习考级内容。要求学员有吃苦的能力,坚持练习,严格按照老师的安排完成练习作业。通过此门课程的学习,学员除了可以获得欣赏艺术作品的能力、熟练的表演能力,还可有足够的信心和勇气参加艺术考级,参加各类比赛。
比赛赛前辅导:
现在,每年都会有很多重要的国家级、市级、各区级艺术类比赛拉开帷幕,比如教委举办的郑州市、各区级中小学生艺术节比赛、CCTV举办的各类比赛等等。通过参加这些比赛,可以让选手们得到心理、艺术技能方面的锻炼和提高,而比赛获奖则可以让选手们直接获利,比如获得小升初艺术特长生资格、中考加5分等优惠政策。因此参加艺术比赛是学员们学习路上很好的锻炼机会。针对这些重要的赛事,常歌少儿艺术培训中心专门开设了比赛预备和赛前辅导班。比赛预备是初级班,从基础学起,着重基本功。赛前辅导则是直接针对比赛作准备的,从基本的表演技巧、台风台貌等各个方面对学员进行针对性的训练。望。
  教学特色:开创了专业咨询测试、个性化目标性教学、全程跟踪回访的培训服务流程,将常歌的专业势能和学员的需求结合在一起,用专业化的方法引领学员,为学生制定特色个性化教学方案,量身打造最适合学员的教学难度及教学进度,因材施教,量化重要知识点、强化训练,快速入门,稳步提高。注重培养学员的综合能力,包括应试能力、实际表演能力(培养表演过程中动作、表情、感觉的协调统一、心理素质和内外气质。


成人K歌提升班:
现在很多公司、学校都会为员工、学校组织各类唱歌比赛活动,丰富大家的业余生活,热爱唱歌的朋友们也纷纷报名,踊跃参与。也有很多朋友想在公司年会、婚礼、生日Party、及其他聚会中,一展歌喉,压震群芳。
    针对这种情况,常歌特地开设了成人K歌提升班,满足大家在短期内提高歌唱水平,以便在比赛或聚会中发挥的更出色。声乐老师会根据你的声音条件,选择能充分发挥你优势的歌曲。具体课程内容包括如何跟伴奏、歌曲技巧处理、歌曲感情处理、模拟现场表演。
课程内容:
一、学习调动全身的力量,放开声音,高声歌唱。
二、学会呼吸换气,解决歌唱中气短和没有呼吸控制的问题。  
三、解决歌唱的跑调和高音问题。  
四、学习假声的发声状态,假声和音色的关系以及解决超高音的问题。  
五、学习歌曲的处理和歌唱表演,流行歌曲的处理和曲目训练。  
六、语音朗诵训练,咬字吐字练习。 
七、能够具备专业的歌曲表演状态,并通过表演来调整声音的音色。  
八、各种技法训练:共鸣、气声、咽音等,讲解系统的声乐理论。
科学教学:
    教学目标: 从气息、音准、咬字、共鸣、节奏感等方面解决跑调、高音上不去、节奏混乱等疑难问题,使学员能熟练、完整地演唱三到五首中等难度的歌曲。在学员掌握了正确发声方法之后,进一步从情感表达、以情带声、麦克风控制等专业演唱技巧方面给予指导,使学员能自如、出色地演绎多种类型的高难度歌曲,拥有具备爆发力和感染力的歌喉。能够完整的演绎好每首作品。达到最好的学习效果。
    教学专业:具备雄厚的师资力量和成熟完善的常歌教学体系,以小班授课、个别辅导、功能课相结合的创新教学模式,为学员打造一个专业权威的音乐艺术学习平台。 能够完整的演绎好每首作品。
    趣味性:课堂氛围轻松活泼,风格时尚幽默,让学员趣味十足。在学习过程中互动、交流,放松心情、减缓压力,提升艺术气质与表现力。能够完整的演绎好每首作品。达到最好的学习效果。
    人性化:针对每位学员的不同情况,提供符合学员自身条件的课程,真正做到因材施教,专注教学!并建立全程学习顾问、学前免费体验、考核体系、学期汇报、音乐角、常歌声乐培训部等一系列综合服
体系。
招生对象:
1、不会唱歌或跑掉跟不上拍子,跟同事、朋友、客户去KTV觉得尴尬。
2、会唱一些歌,但会碰到唱久了喉咙痛,不会歌曲技巧处理、歌曲感情处理等。
3、参加公司、学校比赛或聚会,需要专业声乐老师指导、选歌。
喜欢唱歌想学专业的声乐技巧,演唱难度更高的曲目。
4、广大音乐爱好者,有无基础均可。针对K歌时想在朋友面前一展歌喉,但又跑调,唱不好,高音上不去,低音下不来,等问题的社会各界人士。


酒吧歌手班:
河南省艺术培训协会河南优音艺术培训是一家专业酒吧歌手唱歌培训学校,学校根据通俗歌曲的特点和需要,针对每个学生的个性,采用个别课、小组课、大课相结合;演唱、形体、舞台、表演为一体的教学法,通过模拟演出、模拟比赛等方式强化基本训练,加强学生的感觉、理解于运用能力,充分调动学生的音乐潜能,全面提高实战竞争能力,使学生在短期内获得全面系统的通俗歌曲演唱技艺,发现和培养有个性有前途的新人,以适应当前文化市场的发展及音像公司演艺团体、电台、电视台、歌厅、酒吧等机构对歌手的需求。优秀学生可与本校旗下演艺公司签约!

课程内容:
    气息训练、 发声练习、 咬字吐字、 声乐训练 、唱歌技巧、真假声转换、声线分析、音色应用、声音控制、台风练习、基础乐理知识、视听练耳。台风联系,实地演出。
   音乐基础理论、知识(乐理)、试唱练耳训练(听音、模辨、识谱)、和声 、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、气息、真假声转换、混声训练、力度强弱控制训练、咬字训练,头腔、胸腔、口腔共鸣训练 ,情感控制 节奏音准练习等通俗歌曲演唱高级技巧。多轨录音基础,视频制作,彩妆技巧、服装搭配、舞台演出演唱技巧。
招生对象:
    节奏不稳,一首歌要么唱快了要么唱慢了,不会听伴奏。旋律感弱,音总是唱不准,唱什么歌曲都是平平的感觉。声音出不来,不会打开嗓子,不敢开口唱。不会用气息来唱歌,高音上不去,低音下不来。有志于向歌手方面发展的新人 ,愿把歌唱作为终生事业。
教学流程:
科学教学,教您如何唱高音低音,如何用气息,如何把握歌曲的风格和情感,如何跟伴奏,如何打开嗓子唱歌。
根据您的声音特点,科学的判断您适合唱的歌曲,最后帮您选几首适合您唱的歌曲并加以详细的指导,肯定能达到您的学习目的!
专业科学的指导 + 专业的教室 + 专业的设备 + 专业的歌曲伴奏 + 专业学习氛围 + KTV实战演练 = 快速提高唱歌技巧和卡拉OK唱歌。
1、良好班级气氛,轻松的课堂氛围,极易调动歌唱情绪,短期内快速提高。
2、计划型教学进程,利于进阶学习,学习效果稳定。
课程设置:
VIP 一对一 (私课)


民族唱歌:
民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。
民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。   
民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧美声唱法的声区统一,美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。



美声唱法:
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这里所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
(1)美声唱法有声部之分;
(2)美声唱法要求声区统一;
(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美声唱法要求声音连贯;
(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;
(6)美声唱法要求声情并茂。
美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来,这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。

        美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来。
总之,美声唱法是全共鸣,混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。这种唱法在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣,男女、高低的唱法是统一的,这是美声唱法的最大特点



流行唱法:

   通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
简介
通俗唱法声音的主要特点:
是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
  通俗唱法以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年。青年唱,青年听。
  古己有之的那种通俗唱法,并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法,有两个重要的特性,一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。
  二十世纪八十年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台通俗音乐一拥而进,形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。
  同时,一大批通俗歌手不断涌现,并风格各异,五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
通俗唱法的发声特点:
  声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。
  其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
  其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
  其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。






吉他:
   吉他(英语:guitar),又译六弦琴,是一种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。其面板与背板都是平的,琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为「品」,它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他,二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
学习内容:
吉他概述,吉他构成,六线谱识别;音阶概述和构成,和弦和概述和构成,基本和弦演奏法;和弦组合,节奏型训练,左右手配合,独立演奏曲目;声乐基础训练,运用演唱技巧进行歌曲演绎;弹唱结合技巧与训练。爬格练习、乐理知识、主音练习、声音训练、和弦练习、歌曲弹唱等。
学习对象 :
    广大吉他爱好者有无基础均可参加学习。参加艺考生培训的广大学生。少儿、成年人均可报名学习,不限年龄。
1.吉他简介:了解吉他的乐器性质、音色及起源、发展、地位等; 
   2.吉他结构:了解吉他各部位名称、结构; 
   3.吉他的选购与护理:知道好吉他的标准及护理要求;
   4.定弦和音域:知道吉他六根弦的定音、乐器的音域宽度及琴上      呈半音关系的品格划分,并能将音品与音名进行一一对应;
   5.演奏姿势和手型:学会弹奏时的身体和手部的正确姿势;
   6.常用奏法:了解与初步尝试钩弦与靠弦的奏法;
   7.空弦练习:弹奏基本练习的注意点;了解右手指的名称及在弦上的一般分配,用右手准确拨弦;
   8.按弦练习:了解左手指的名称及在弦上的一般分配;用左手准确按弦;  
    9.调式音阶练习:C大调、a小调、G大调、e小调、F大调、d小调音阶练习。了解C调是基础调,其它各调是近关系调的常识;知道各大小调的定音及位置图,并进行初步练习;
    10.技巧:圆滑奏、断奏、滑音、装饰音、泛音、扫弦法、琶音式和弦奏法、颤音,知道各种特殊奏法的定
义、符号标记、种类及奏法;
    11.把位练习:根据所给弦序与左手指法,练习C大调、a小调、G大调、e小调、F大调、d小调;  
    12.和弦练习:了解和弦的概念、和弦的种类及和弦的音型;  
    13.吉他六弦谱: 了解六弦谱的定义、种类;了解六弦谱中音的时值与休止的记谱法;
    14.乐曲练习:综合所学知识与技能,对具体的乐曲加以实践性弹奏;
    15.歌曲练习:综合所学知识与技能,对具体的歌曲加以实践性弹唱,考级曲目的指导。




古筝:
    古筝是古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
学习内容: 
古筝基础理论,乐理基础理论,机能练习,音乐性加强,音乐配合编曲创作力。以上为参考进度,常歌现有多种课程供学员选择。也可根据学生情况制定相应的个人课程。保证学员练习时间和学习质量。
培训目标:   
1、音乐表现力。 
2、气质与艺术修养。  
3、技巧训练。   
4、全面提高综合演奏水平
教学计划如下:   
1、我们一对一上课,随时解决针对性的问题。   
2、学员学习优秀者,本校组织内部演出,从增强舞台经验与学习兴趣。



架子鼓:
   架子鼓英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
  架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
  在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
架子鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
     教学介绍
    架子鼓学习比较容易,率感较强,在电声乐队中占不可缺少的位置,由于演奏过程中四肢并用比较多,能促进身体协调和开发大脑的作用,让学员学习后变得更聪明,另外还有强身健体的作用。
教学特点:量身定做培训方案、个性化强、时间灵活、高效快速。制定个人培训计划、时间灵活、针对式训练!
教学计划如下:
    1. 主要针对零基础的学员分为入门篇、中级篇和高级篇,分为三个期进行,每期十节课。
    2. 我们一对一上课,随时解决针对性的问题。
    3. 学员学习优秀者,本校组织内部演出,从增强舞台经验与学习兴趣。



小提琴:
小提琴被誉为“乐器之母”,能在瞬间让你感受到音乐的动人与美妙,完美精致的工艺,丰富惊人的演奏技巧,近似人声含情动人的旋律音色,时而柔和,时而欢快,犹如绿林深处的精灵一样在悠然鸣唱。在众多的器乐表演组合中,它都有着无可替代的核心地位。无论是在管弦乐队中,还是室内乐,民谣乐,爵士乐等领域,她都能散发出独有的迷人魅力。它是如此的多才多艺。
在所有的乐器之中,只有她拥有典雅、尊贵的“皇后之冠”。宛如音乐女神穿行在广阔无际的星空中漫舞…
       小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器,同样在室内乐,民谣乐,爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的,既能唱出悠扬如诗般的曲调,又有时让人感到耳花缭乱。
小提琴属于弦乐器,音域至少三个八度,琴身由木材制成,琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的,但琴身常在36厘米左右。
小提琴是四根弦的乐器,通过琴弦振动发声,现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。
意大利的小提琴是世界上最好的,特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中,琴弦要经 公斤向下的重力。小提琴也是至高的室内乐器,许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中,弦乐四重奏的配置是最佳的,它用两把小提琴,一把中提琴,一把大提琴。在这一组合中,小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的,发展于美国南部,是英国移民喜闻乐见的乐器,如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐,滑音和双音等装饰音用的相当普遍,其中有越来越快的演奏,可以让空气充满幻想与激情。
授课内容:
了解小提琴历史发展,认识小提琴(小提琴上的每个部位名称、作用)能正确的掌握演奏姿势、(身体的站姿、左手握琴与右手持弓的姿势)、学会各种空拍的演奏、认识学习五线谱、开始学习怎样拉小提琴、首先要具备一定的识谱能力、乐理知识,演奏技巧、音乐鉴赏能力等。其次,要由正确的演奏能力(左手的运动与右手的运弓),最后,对乐谱内容的理解和演奏时的情感表现、从细节入手完善基本功训练,对各种弓法、指法技术进行归纳整理,进一步提高技术技巧水平。要学习对作品结构及分句的分析和处理能力,为今后的独奏、合奏、重奏打好坚实的基础。




钢琴:
钢琴被称为乐器之王。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。目前在我国著名的国内外钢琴品牌有佩卓夫、施坦威、舒尔茨、菲奥娜、西尔伯曼、卡罗德、哈罗德、雅马哈、海伦、长江等。数据显示:2011年,全国乐器制造行业完成累计工业总产值238.77亿元,同比增长19.04%。
钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
钢琴的音量可以在演奏者的控制下进行各种变化。它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音。在为一把小提琴伴奏弱旋律时,它不会喧宾夺主;在与庞大的交响乐队合奏强音时,它也不会被淹没。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明:演奏者能随心所欲地弹出弱、
强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比,这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同,对钢琴演奏艺术的发展,对钢琴曲创作的推动,都有重大意义,这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献,就在于此。万事开头难,尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比,还是大不相同的,但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间,又经各国无数的能工巧匠,从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进,才成为今天的样子。





长笛:
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器,属于木管乐。
外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制,现代多使用金属,比如普通镍银合金或专业型的银合金,9K和14K黄金以及贵金属铂等,偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻,音量较小,而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛,以得到最和谐、饱满的音响效果。在西洋乐器中,长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器(woodwind)。长笛的发音原理较其它乐器特殊一些,它是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声,因此入气端外型曲度与吹口孔内缘所夹角度有相当的影响,正如风吹细电线与粗电线之不同。夹角愈小,吹奏愈容易且高频愈多,夹角愈大,吹奏较费力低频较多,如此也相对影响三个八度的音色效果。夹角愈小,音色较光辉亮丽,低音则因低频较少而较少力度感,且高音则容易失控而吹成泛音或是较尖锐或薄的音色。夹角大则音色有晦暗的感觉,低音音质较浑厚,但也容易有声音挥洒不开的感觉。
每个音孔有固定的音,在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。



萨克斯:
萨克斯是萨克斯风的简称,萨克斯风(音译)(英语:Saxophone)是一种木管乐器,但是管体通常是用黄铜制造,使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
乐器本调:bB( 高音,次中音),bE( 中音,上低音)
应用谱号 :高音谱号,根据乐器本调移调记谱
实用音域 :两个半八度
结构组成 :金属制抛物线性圆锥管体,与单簧管类似的哨头,波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外,均弯成烟斗型.
使用材质 :铜制 (也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯
乐器特色 :音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间,中音区犹如人声和大提琴音色,低音区像大号和低音提琴.
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多,音域与双簧管相似,应属木管乐器,但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人,强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。




二胡:
二胡,北方的民间乐器。始于唐代,已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的奚人,那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带,所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、凄惨的内容,也能描绘气势壮观的意境,音色接近人声,具有很高的情感表现力。

坐姿
1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直,端坐于凳子三分之一处
持弓
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好。
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
要点
一个二胡演奏者,掌握音准是至关重要的。那么,业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下,如何才能过好音准关呢?我的体会是:
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的表现上去。







拉丁舞:
拉丁舞又称体育舞蹈,分为,恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞,协会分为世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会两个协会,拉丁舞是体育竞技舞蹈,爆发力,极强的风格,技巧是它的特点,有很大的竞技体育舞蹈发挥空间,现在已经入亚运会正式比赛项目,我国现今为止拉丁舞冠军为张晟霆&李牧鹤,拉丁舞即将进入奥运会,正在国际奥组委审批阶段,拉丁舞每年最高赛事在英国黑池舞蹈节,深受欧洲人民喜爱!
概括 国标舞分为摩登舞和拉丁舞:
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解,更主要的是理解音乐的旋律。做到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。
对身体的益处:
无论是从生理、心理或社交的观点来看,跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由,最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处,归纳如下:
心血管方面:跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次,有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动,可以增强心脏的强度和耐力。
肌肉弹性:跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合,它混合了肌肉等长收缩与拉伸,能练出漂亮有弹性的肌肉。
关节:据医学报导,避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节,跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。
脊椎:常跳拉丁舞,弯曲的脊椎可以归正,椎间盘突出可以得到预防和治疗。
呼吸系统:很多研究显示,激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量,快速的增加心律然后又降低,强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。
脸部线条:多数的拉丁舞者都是忙着微笑,他们脸部都见不到难看的线条。
腹部苗条:人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞,急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比的。
对心理上的益处
自尊:跳拉丁舞使别人对你刮目相看,使自己对自己有更深一层自我价值的发现。
自信:很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,它是美国十大恐惧之一,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
轻松的社交:舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
放松精神:面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
拉丁舞是一项老少皆宜的活动,对各个年龄段的人都有益处。
对幼儿少年:可以强身健体,避免过度肥胖或瘦弱,可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格,从小培养他们与人交往处事社交的能力。
对青年人:可以及早改变亚健康状态,缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷,保持你健美的身材和青春的活力。
对中老年人:有效维护右脑,避免过早的脑萎缩,保持思想敏捷、腿脚灵活,预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症,使你焕发青春、延年益寿。
拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界,生命在于运动,健康才是你的。





爵士舞:
爵士舞(Jazz Dance)是非洲舞蹈的延伸,但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈,舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动,动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受表达出来,舞蹈的动作及音乐极富节奏感,经常练习可达到身体放松及运动的效果。
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐(如布鲁斯,福音歌曲等),而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的“黑人风格”。
基本动作:
  利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
  快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
  让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
  强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
舞蹈分类:
  爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。

肚皮舞:
风格:
埃及风格
  内敛、含蓄的埃及味道,有宫廷舞蹈的优雅。动作幅度比较小,但是很强调对肌肉的控制。
土耳其风格
  动作大胆、奔放,幅度很大,胯部的动作非常夸张,而且穿着比较暴露,很有视觉冲击力。
印度风格
  妩媚多姿、色彩鲜艳斑斓,加入印度舞风格,包含印度的特有手势(如五指张开,小指和无名指向掌内弯曲)等。同时音乐也会找到很印度的感觉。
  肚皮舞锻炼的重点是纤腰和瘦臂,但是如同每种有氧锻炼一样,有规律地长期坚持才会出效果。听着音乐,找对感觉,在节奏中释放热情。
美洲风格
  美洲的肚皮舞分为美国传统式和美洲cabarat式。美国传统式肚皮舞与埃及肚皮舞没有太多的差别,而美洲cabarat式肚皮舞则在埃及肚皮舞的基础上更多采用纱巾等工具,舞姿舒展、大气,显得更加炫目、优美。受爵士、芭蕾、西班牙舞蹈的影响,美国的舞者更喜欢跳有所变化的新式肚皮舞。
现代风格
  随着肚皮舞的日益风靡,更多的元素融入了进来,于是诞生了纤体肚皮舞、爵士肚皮舞、拉丁肚皮舞等。
主要特点:
  肚皮舞是非常女性的舞蹈,肚皮舞其特色是,随着变化万千的快速节奏,摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部,这些动作,成为肚皮舞,牢不可破传统舞技,肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音乐,以极快速,错综复杂之感性肢体动作,快速的舞步,一如欧美的狐步舞般,交叉摇摆的舞姿,时而优雅、时而感性、妩媚娇柔,时而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特资,令人目不暇接。
 肚皮舞当然可以无伴奏的独舞,充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感,伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(New)、地尔巴卡(Deblek)手鼓,扬琴山都尔等等,其中的手鼓尤为重要,在舞者施展扭腰舞腹的绝活时,鼓的加入有相乘动感。
  肚皮舞时亦结合其他的道具,如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等,这些道具的出现,可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。这些极戏化又神秘的表演方式,中东的一些国家,仍然尊循无误。尤其是错综复杂的蛇把戏,蛇象征男人和女人,雌雄同体蛇,非常诡异,充满了阿拉伯的神秘。
  作为一种优美的身体艺术,肚皮舞通过骨盆,臀部,胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作,塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言,充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动,可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动,从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要,它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动,它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时,你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈,是对身体和内心世界的探险。



民族舞:
     民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民族舞好处有如下:1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心
载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺
术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情节生动,形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
自娱娱人,意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
情之所至,即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻,常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。




街舞:
街舞是起源于美国,基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,最早的街舞舞种为Locking,起源于20世纪六十年代。(注:街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种,Hiphop只是其中的一种) ,动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国,并逐渐作为健身活动传播开来。
街舞(Street Dance或 Street dancing)诞生于二十世纪六十年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,具有较强的表演性,参与性和竞争性。
1992年初期,出现了一种“原地性的HIP-HOP”,它没有那些大幅度的动作和脚步移动,更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性,重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
以动作为标准,街舞舞者分两大类:dancer和Bboy(BGIRL)街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧,观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是集体街舞,是比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

常见种类:
Breaking(霹雳舞)是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
Free style这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞。
Poppin(机械舞)运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想象力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。
Locking(锁舞):手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。
Punking/Wacking/Voguing(甩舞)
Hiphop(自由舞)是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱.
House:随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。
Jazz(爵士舞):爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
Raggae(雷鬼舞):雷鬼有许多胯部扭动的动作,并且还有生体上的wave,和poping小而精的wave不一样,雷鬼的很大而且狂野。
卢舞 (lomo) :卢舞本身就是一种艺术,相比以上多种舞步,卢舞属于超高难度的一种,这舞步创立于1994年,由卢德昌所创下,首先亮相获高度评价。


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