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河南扶沟画家苏允波个人资料介绍|作品

HeNanArt 2016-05-23讯:  苏允波  河南扶沟县人。自幼喜书染翰,尤其对绘画艺术情有所钟。毕业于河南大学美术系,师从丁中一、赵振乾、袁汝波、刘泮峒等先生学习书画,收获颇丰。近年来,有几十幅国画作品荣获高奖。编著有《中国书画家作品精选》、《三笔字》、《书法教程》等多部书典。《江波湛染》、《犁耕暖土翻红瓣》等多幅国画作品发表于《中国书画报》、《书法报》诸刊物,数十幅国画作品在国内展出和收藏。现就职于周口师范学院公共艺术教研室,为周口师范学院教授,中国国画家协会理事,河南省金豫书画艺术研究院院士、河南省美术家协会会员,河南省书法家协会会员。



河南扶沟画家苏允波个人资料介绍|作品


摘要:苏允波是近年来在豫东画坛比较活跃的一位艺术新秀。随着艺术创作的日臻成熟,苏允波逐渐形成了自己特有的艺术风格。其艺术风格主要表现在三个方面:一、描绘豫东风情、豫东风味;二、画面清新、明丽,意境婉约、优美;三、抒发故土情怀。
关键词:苏允波;田园画;花鸟画;艺术风格

苏允波是近年来在豫东画坛比较活跃的一位艺术新秀。就其年龄而言,说新秀其实也不太准确,因为他今年已经58岁了,再过两年就进入所谓的“花甲之年”了,但就其艺术作品的影响力而言,说新秀也许更准确些。前些年,因为教学、科研、职称和生活的种种压力,他从事艺术创作的时间和创作环境都不能得到很好的保证,所以前些年他创作的作品也不多,艺术水平也略显幼稚和粗糙,因此,在豫东画坛影响也不大。最近几年,教学、科研、职称和生活的种种压力也小了,该经历的人生风雨、生活苦辣也经历了,对很多事情也看淡了、看透了,创作的时间,创作的环境也都好转了,于是,艺术的创作激情和青春也换发出来了。 河 南 艺 术 网
随着艺术创作的日臻成熟,苏允波也逐渐形成了自己特有的艺术风格。下面笔者从三个方面,来谈谈自己的感受和看法。
  一、描绘豫东风情、豫东风味
在谈到艺术风格的时候,法国著名艺术理论家罗丹有过一段非常著名的论述:“人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好象一父所生的几个女儿,彼此有显著的相象之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格,见之子他所有的作品。倘是画家,他有他的色调,或鲜明或暗淡;他有特别喜爱的典型,或高尚或通俗;他有他的姿态,他的构图,他的制作方法,他的用油的厚薄,他的写实方式,他的色彩,他的手法。”[1]苏允波长于田园和花鸟,但他的田园,是豫东的田园,他的花鸟,是豫东的花鸟。在他的画作里,没有名山大川,没有大海森林,没有草原沙漠,也没有疾风劲草、骑马射箭……纵观苏允波近年来的国画创作,我们发现,他所画的几乎都是我们豫东一带司空见惯的风光、风情和风物:广袤的田野、低矮的茅屋、弯弯的小河、捕鱼的小舟、耕地的水牛、可爱的小鸡、翻飞的蝴蝶、犁地的村民等等。无论是田园画《犁耕暖土翻红瓣》、《醉春》、《林色可忘机》、《江波堪染》、《映》、《春归》,还是花鸟画,《乐和》、《醉色》、《紫气东来》、《花气袭人》,无不洋溢着浓郁的豫东风情和豫东风味。 本文来 河 南 艺术网
笔者也是豫东人,看着这些熟悉的画面,我的思绪立刻就回到童年时代的乡村生活中:跟着父辈在田野里犁地、收割,在庭院里喂鸡、喂羊,与小鸡、小羊,嬉戏,与小伙伴在田野中、小河边、花丛中玩耍、打闹……乡村的田园生活是多么的富有诗意呀!
  二、画面清新、明丽,意境婉约、优美
苏允波是一个乐观、低调、内秀、细腻、有品格、很儒雅的画家。古人云:文如其人,画为心声。苏允波的这种气质体现在他的画作中,就是:画面清新、明丽,构图精致、隽永,意境婉约、优美,弥漫着浓厚的文人气息。甘木先生曾这样评价苏允波的国画:“其画作,有雍容之静气,无市井之低俗;有飘然之灵气,无泛泛之浊流;有自然之灵动,无呆板生硬之流弊;有宁静之祥和,无纷繁之困扰。”[2] 真乃方家之论。
在苏允波的国画中,我们看到,他的画作的线条总是明快的,色彩总是清新的,画面总是亮丽的,构图总是精致的,感觉总是温馨和富有诗意的。在他的画作中,我们找不到一丝的伤感、忧郁、压抑、苦闷和痛苦(事实上,人生总是苦多乐少,这主要是一种心态的问题,这正是苏允波乐观心态的写照)。
从阴柔和阳刚,婉约和豪放的角度来归类,苏允波的画作,应该归于阴柔和婉约的一类。因为,在他的画作中,我们看不到粗狂的线条、奔放的气势、震撼的场面和宏大的构图,这正是他低调、内秀、细腻气质的生动体现。因此,看苏允波的作品,我们不会产生那种强大的震撼力、冲击力。具有阴柔之美的作品,常常具有“如升初日,如清风,如云,如霞,如烟,如幽林曲涧,如沦,如漾,如珠玉之辉,如鸿鹄之鸣而入廖廓”[3]的品格, 读者、观众阅读观看这样的作品,常常会产生一种恬静、惬意和温馨的感觉。从审美情趣上说,我本人更喜欢苏允波这样的画家。尤其是在压力山大、竞争残酷的今天,拼搏、劳累一天之后,我们的确需要一点精神的放松和灵魂的宁静。在这里,我们能够找到精神慰藉的港湾,找到我们心灵的栖息地。

内容来自 henanart


三、抒发故土情怀
一个艺术家写什么和怎么写,画什么和怎么画,常常与他的人生经历、艺术追求、审美理想和心灵诉求有密切的关系。“画为心声”, 苏允波之所以对豫东一带的风情、风物、风光情有独钟,从更深的层次上来分析,这主要还是一种对故土的眷恋情怀。
故土是我们每个人的精神家园,是我们每个人一辈子魂牵梦绕的地方,是我们每个人永远的心灵的港湾和慰藉。因此,对故土的回忆和描绘,就成了很多作家、艺术家永恒的主题。苏允波也不例外。
苏允波1956年出生于豫东扶沟县一个偏僻、落后的小村子,他的童年、青年都是在那里度过的。豫东平原虽然物质生活贫困、落后,但这里,民风古朴,风景如画。童年、青年时光,对一个人的影响是很大的。当代著名的文学理论家童庆炳说:“几乎每一个伟大的作家都把自己的童年经验看成是巨大而珍贵的馈赠,看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉。”[4]生于此,长于此的苏允波,对故乡的眷恋和情深都体现在他的画作之中。
在苏允波的画作中,我们发现,他总是用一种简洁、明快的线条,用一种清新、亮丽的色彩和富有诗意的氛围来表现乡村时候的宁静、温馨、和美好,给人一种梦幻一般的感觉和惬意,这正是其热爱故土、眷恋故土的真情流露。 h e n a n a r t . c o m
而事实上,乡村生活是很劳累和艰辛的:犁地、播种、除草、施肥、喷药、管理、收割,整日面朝黄土背朝天,一年下来也挣不了几个钱。如果再遇上天旱和洪水,村民的日子,更是苦不堪言。关于乡村生活的苦痛,很多诗人都曾作过生动的描述。“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”“春种一粒粟,秋收万颗子。四海无闲田,农夫犹饿死。”(李绅《悯农二首》)“田家少闲月,五月人倍忙。夜来南风起,小麦覆陇黄。妇姑荷箪食,童稚携壶浆,相随饷田去,丁壮在南冈。足蒸暑土气,背灼炎天光,力尽不知热,但惜夏日长。复有贫妇人,抱子在其旁,右手秉遗穗,左臂悬敝筐。听其相顾言,闻者为悲伤。家田输税尽,拾此充饥肠。(白居易《观刈麦》)这都是乡村生活的真实写照。
苏允波为什么尽力表现乡村生活的诗意和美好,而不去表现乡村生活的苦痛?原因是什么?是不是童年、青年时代的苏允波,在乡村一直都过着富足而富有诗意的生活,从没饱尝过乡村生活苦难和艰辛呢?答案是否定的。苏允波兄弟姊妹六个,他是老大,由于生活贫困,高中毕业就去当民办教师,这一干就是十几年,后来娶了老婆,又有了几个孩子,生活的艰辛是可想而知的,因此,他对乡村生活的酸甜苦辣,一定有着刻骨铭心的体验。而今生活在都市里的苏允波,这些苦难的经历难道都忘却了吗?一定也没有。那他为什么不去表现乡村生活的苦痛呢?这里面有着深层的心理原因。 河 南 艺 术 网
心理学家弗洛伊德说:“在所谓的最早童年记忆中,我们所保留的并不是真正的记忆痕迹而却是后来对它的修改。这种修改后来可能受到了各种心理力量的影响。”[5]也就是说,受“各种心理力量的影响”,人对过去生活的记忆,是会修改的,是选择性的。
我们现在需要探讨的是,是什么力量对他的心理产生了影响?因为我与苏允波在某些地方有着相似的生活经历(在农村出生、长大,后来考学、进入高校),以己度人,我认为,影响他心理改变的因素,应该包括一下几个方面:
1、都市生活的喧嚣和嘈杂,使我们日益怀念乡村生活的恬适和宁静。
2、都市生活的世俗和市侩,使我们日益怀念乡村生活的诗意和质朴。
3、都市生活的紧张和竞争的压力,使我们日益怀念乡村生活的淡然和舒缓。
4、都市生活的钢筋水泥和鸟笼一样的空间,使我们日益怀念乡村生活的原始和开阔。
5、人人都有一种挥之不去的“思乡情结”。
6、田园山水、花鸟虫鱼本身就具有迷人的魅力。
这些力量,混合在一起,就会使长期生活在都市,早已厌倦了都市的喧嚣、嘈杂、世俗、市侩的苏允波,自觉不自觉地在潜意识中对家乡的田园生活产生了一种莫名的迷恋和向往(从潜意识的角度来分析,迷恋田园山水本身就是厌倦世俗、厌倦红尘的一种表现),这就使苏允波在回望田园生活的时候,去尽力发掘田园生活的美好和诗意,从而使他的作品弥漫着一种梦幻的美,诗意的美。
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再过两年苏允波就进入所谓的“花甲之年”了,他是一位大器晚成、厚积薄发的艺术家,大器晚成、厚积薄发的艺术家,其创作的潜力常常是不可小觑的。白石老人,不就是在60岁以后,才成为艺术巨匠的吗?我们期待着他的艺术之路走得更远、成就更大。



河南扶沟画家苏允波个人资料介绍|作品

副教授,现就职于周口师范学院公共艺术与职业技能教研部。


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